CRÍTICA: Turnê UK de Jesus Christ Superstar ✭✭✭✭

Jesus Christ Superstar

Winter Gardens Blackpool

14 de março de 2015

4 Estrelas

RESERVE AGORA PARA A TURNÊ

Há um grupo de homens com toalhas e algum tipo de roupa íntima enrolada. Há algumas mulheres também, mas as mulheres não parecem interessadas nos homens e vice-versa. Os homens parecem muito, muito felizes. Outro homem, de cabelo comprido e vestido de forma escassa, é trazido por três guardas de aparência muito macho, que podem ou não estar usando muito couro. O homem de cabelo comprido é jogado no chão. Ele geme.

Algumas cortinas penduradas sugerem que este pode ser um tipo de banho turco. Parece haver um líder, um homem muito corpulento, nu, exceto por sua toalha e alguns pompons de mamilo vermelhos berrantes. Ele tem cabelo encaracolado apertado e parece estar usando muita maquiagem pesada e rímel. Ele canta. E dança. Todos dançam, aquele tipo de passo de dança energético que pode dobrar como calistenia. Todos parecem cada vez mais felizes enquanto dançam. Exceto o homem de cabelo comprido, que continua gemendo, e os guardas, que franzem a testa e zombam toda vez que o líder ou um dos dançarinos com toalhas os olha.

Surpreendentemente, essa cena ocorre na atual produção em turnê do Reino Unido de Jesus Christ Superstar, que terminou em Blackpool em 14 de março. Dirigido por Bob Tomson e Bill Kenwright, com coreografia de Carole Todd e direção musical de Bob Broad, esta não é uma produção suntuosa do grande sucesso de 1970 da então jovem equipe - Andrew Lloyd Webber (música) e Tim Rice (letras), mas parece fresca e está cheia de vigor.

A equipe de direção responsável por este revival, Bob Tomson e Bill Kenwright, tem experiência com Jesus Christ Superstar. Eles lideraram uma turnê no Reino Unido em 2004. Não está claro se esta produção é um revival dessa produção ou não; não há referência expressa a ela no programa, embora a imagem na capa do programa pareça ser desta produção, exceto que o elenco na foto não é o elenco na produção. Seja um revival fresco ou uma remontagem da produção em turnê de 2004, uma coisa é clara: este não é um remake capenga montado para ganhar dinheiro rápido. É um sério revival de Tomson e Kenwright e, felizmente, vastamente superior aos seus esforços recentes com Evita.

Paul Farnsworth fornece um design de cenário intrigante e potente. Enormes pilares grossos dominam o palco, a maioria coberta por esculturas detalhadas, dando a impressão de grandeza, poder e ritual. Existem escadas de metal subindo para uma estrutura metálica em forma de U, do centro da qual desce um conjunto de escadas. A área de atuação é dominada por uma grandiosa coroa de espinhos móvel, suspensa do teto. Tudo sobre o espaço é imponente, cheio de uma promessa ameaçadora. É um cenário tremendo para esta peça.

Mas não importa como uma produção parece, Jesus Christ Superstar só pode funcionar se a trilha sonora for devidamente servida. Como em todo musical, existem três aspectos distintos para isso: a orquestra, o sistema de som e a qualidade do canto. O diretor musical Bob Broad mantém bom controle sobre o pequeno grupo de músicos, e o estilo de toque é bom. Alguns dos tempos são estranhos, no entanto, e muitas vezes havia uma relutância em deixar o silêncio tomar o palco quando um número terminava. Em uma peça cantada como Jesus Christ Superstar, esses silêncios podem fazer uma diferença real na dinâmica da produção, proporcionando ênfase, tempo para reflexão. Há uma surpreendente e decepcionante falta de instrumentos de sopro; o foco está nos teclados, guitarras e percussão/bateria. No entanto, o toque é de primeira classe.

Não se pode dizer o mesmo do design de som de Dan Samson. Bem, pode ser o design, os operadores ou a acústica do local, mas a qualidade do som no auditório não era o que deveria ter sido. Principalmente estava subestimado, com o pulso rítmico das músicas não sendo forte ou claro o suficiente; em outros casos, mais notavelmente Heaven On Their Minds, simplesmente não era alto o suficiente. Esses são problemas facilmente resolvíveis. Especialmente quando, como aqui, o canto dos performers é tão bom.

Dois dos principais atores, Rhydian Roberts e Rachel Adedeji, não estavam atuando, mas não houve problema nisso. Seus substitutos, Johnathan Tweedie e Jodie Steele, foram excelentes. Steele tem uma voz deslumbrante, cheia de calor e profundidade. Em ambas as canções I Don't Know How To Love Him e Could We Start Again Please? ela foi impecável. Tweedie também entregou com qualidade, especialmente em Pilate's Song, mas também em Trial By Pilate, onde o alcance superior de qualquer Pilatos é testado. Embora a encenação da cena fosse entediante, Tweedie não estava.

Kristopher Harding brilhou como Simon Zealotes, sua voz excepcional proporcionando um verdadeiro destaque no primeiro ato. Como Pedro, Edward Handoll foi formidável, transmitindo adequadamente as contradições do personagem. Sua traição a Jesus foi bem conduzida e seu trabalho em Could We Start Again Please? foi particularmente bom. Tom Gilling não teve problemas com as demandas vocais de King Herod, sua voz forte e interessante levantou-se facilmente para a tarefa. Mas a encenação de seu grande número, como uma cena de casa de banho gay, foi ofensivamente idiota. Não foi tão camp quanto grotesco e verdadeiramente nada engraçado. Gilling faz o que é pedido com entusiasmo; seu compromisso e ataque não podem ser criticados. O que apenas demonstra que pena foi a escolha de direção. Uma oportunidade desperdiçada.

Os altos sacerdotes foram excepcionais. Cavin Cornwall, alto, ameaçador e carrancudo, corta uma figura implacavelmente maquiavélica como Caifás. Ele tem uma voz ótima, um alcance incrível, toda sonoridade trovejante na parte inferior e ousada e chamativa no topo. Alistair Lee o iguala maravilhosamente como o calculista Annas, seus vocais brilhantes e exuberantes, todos muito altos e emocionantes, um prazer constante. This Jesus Must Die foi excepcional.

Voltando a um papel que desempenhou pela primeira vez no revival de Gale Edwards, no Lyceum Theatre em 1996, de Jesus Christ Superstar, Glenn Carter está em tremenda forma, se não tão celestial, como Jesus. Não é todo performer que poderia interpretar com sucesso este papel ao longo de quase vinte anos, mas Carter está em forma física notável e conhece-o de dentro para fora: é uma atuação muito bem afinada, medida, ponderada e cheia de graça. Ele não tem dificuldade em expressar o cansaço de Jesus e a sensação de aceitação fatal, assim como em comunicar sua raiva pela injustiça e seu amor e preocupação pelos menos afortunados. Suas cenas finais na cruz são difíceis de assistir, tão real é a agonia que Carter transmite.

Uma resistência vocal real é exigida para o papel, e Carter tem de sobra. Quando não usa sua voz de cabeça, o som de Carter é forte, rico, quase desafiador em sua possibilidade estridentemente possante. Em voz de cabeça, é preciso, etéreo e inquietante. Juntas, os estilos contrastantes apresentam muita oportunidade para ginástica vocal. Às vezes, poderia ter sido mais eficaz se as passagens em voz de cabeça não fossem tão extensas quanto são: o trabalho emocionante de Carter em Gethsemane é ligeiramente enfraquecido pelo excesso de confiança em sua voz de cabeça.

Como Judas, Tim Rogers é um furacão de raiva e indignação masculina, um contraste adequado ao Jesus de Carter. Sob o ponto de vista da atuação, Rogers exibe a complexidade de Judas com clareza franca, surfando com convicção no tsunami de emoções e pensamentos que inunda o beijador mais famoso do mundo. Ele é especialmente bom em lidar com as consequências de sua traição a Jesus, e Judas's Death é realmente poderoso. Seu suicídio é genuinamente chocante, extraordinariamente eficaz.

Vocalmente, Rogers está em excelente forma. Seu trabalho em Damned For All Time e Superstar é excepcional. Ele tem um timbre dourado em sua voz que pode acariciar ou persuadir, um alcance formidável (o topo do qual é poderoso e marcante) e sabe como dar pleno valor a cada nota que canta. Novamente houve alguma dependência estranha em voz de cabeça (sugerindo que deve haver mais do que uma escolha de performer em jogo), mas isso não importou: Rogers é um Judas de primeira qualidade em todos os aspectos, mas especialmente vocalmente.

O elenco de apoio oferece um suporte sólido e consistentemente bom. Hosanna é especialmente bem feito. A coreografia de Carole Todd é vital e aviva com sucesso os grandes números.

Esta é uma revivificação muito cativante, às vezes desafiadora, de Jesus Christ Superstar. Vale bem a pena assistir.

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