CRÍTICA: Tudo o Que Sempre Quisemos Foi Tudo, Bush Theatre ✭✭✭✭

Jennifer Christie analisa Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo de James Frewer e Luke Barnes, agora em cartaz no Bush Theatre.

O elenco de Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo. Foto: Helen Murray Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo no Bush Theatre

17 de novembro de 2018

4 Estrelas

Reserve Agora Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo é ambientado em três décadas, desde a Cool Britannia de 1997 até a contemporânea Grã-Bretanha no Brexit. Tem música de James Frewer, que também é o Diretor Musical, e foi escrito por Luke Barnes. Está agora no Bush Theatre após uma temporada vencedora de prêmios esgotada no Festival Fringe de Edimburgo de 2017. Teatro de show é o termo cunhado para uma nova mistura de contação de histórias. Frewer diz: O papel da música é ajudar a comunicar a história, fazer o público sentir de uma maneira que às vezes as palavras não conseguem e criar a atmosfera de um show. Define a era em que cada ato particular está e atua como um voyeur, observando e comentando nossa história.

Marc Graham em Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo. Foto: Helen Murray

A ideia é que a música e a narrativa não possam facilmente existir separadamente. A mistura funciona e a música e a narrativa juntas definem claramente a linha do tempo do show e constroem tensão em um arco satisfatório e ritmo rápido.

A história é sobre os relacionamentos entre uma mãe e seu filho de uma família e um pai e sua filha de outra. Eles se encontram, mas seguem caminhos separados. É fascinante observar as mudanças à medida que a criança se torna adolescente e depois adulta. O pai perde a importância à medida que os filhos crescem. No entanto, o que é surpreendente é a paternidade dos anos 90 com afirmações e expectativas fermentando um senso de injustiça na prole. Eles não podiam, de fato, ter tudo o que queriam e perceberam que não eram tão especiais quanto lhes foi dito. A verdadeira raiva geracional desses trintões é que herdaram um mundo que foi estragado por seus pais.

James Stayner e James Frewer em Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo. Foto: Helen Murray

Embora essa seja uma visão sombria, há muitos momentos mais leves e a atmosfera do show suaviza as arestas da dura realidade enquanto a expõe para todos verem.

As performances são todas sólidas. Cada membro do elenco cobre pelo menos um personagem enquanto canta e toca uma variedade de instrumentos.  Marc Graham é mais frequentemente o Mestre de Cerimónias, narrando as transições entre as cenas e energizando o público com classe. Ele parece segurar as rédeas de tudo.

Bryony Davies e Josh Murray em Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo. Foto: Helen Murray

A única nota negativa na performance foi o papel do asteroide. Foi difícil identificar a função desse papel na narrativa, especialmente porque a maioria das letras aqui se perdeu no ruído branco elétrico.

Tudo o Que Sempre Quisemos foi Tudo é uma viagem de 75 minutos em um trem rápido. O conteúdo é perspicaz em meio a uma gloriosa mistura de cor, luz e, acima de tudo, música.

Até 24 de novembro

SITE DO BUSH THEATRE