CRÍTICA: HMS Pinafore com Elenco Masculino, Wilton's Music Hall ✭✭✭✭✭

Wilton's Music Hall, 22 de março de 2022 5 Estrelas RESERVE INGRESSOS

É a marca registrada de uma produção verdadeiramente grandiosa que, em uma nova visita, ela surge tão fresca, emocionante e encantadora quanto quando era nova. E esse é o caso da revivificação da deliciosa interpretação toda masculina de Sasha Regan do sucesso inovador de Gilbert e Sullivan, que atualmente encanta e energiza o público no Wilton's Music Hall. Há algo particularmente apropriado na escolha do local: o glamour decadente deste music hall de meados do século XIX é a moldura perfeita para o design visionário e simplificado de Ryan Dawson Laight (assistido por Kingsley Hall), situando a ação no tremor e ranger do porão de um navio de guerra da Segunda Guerra Mundial. Lá, os marinheiros entediados e tensos encenam a história, usando qualquer coisa que esteja à mão no caminho dos adereços e sutis modificações de trajes, para alcançar transformações ousadamente simples, para nos levar de um século a outro, do masculino ao feminino, do real ao imaginário; em suma, para realizar a coisa mais elusiva de todas - expor o coração pulsante do próprio teatro.

O elenco de HMS Pinafore, tudo masculino, de Sasha Regan. Foto: Mark Senior

Enquanto alguns podem ansiar por maior sofisticação e gasto, não há nada na terra que possa substituir o gênio da - por exemplo - coreografia de Lizzi Gee: a forma como, com uma única mudança de passo, ela transforma o conjunto masculino na chegada do coro 'feminino' é o tipo de coisa que envia arrepios à espinha, uma sensação que você sabe que nunca esquecerá. Repetidamente, seus agrupamentos e gestos enviam ondas de prazer para você, insinuando que, por baixo da aparente simplicidade e austeridade da produção, há uma história de grande verdade. Em um mundo onde isso está se tornando uma mercadoria cada vez mais escassa, isso por si só já é razão suficiente para ir. Mas há muito mais neste trabalho. Como diretora, Sasha Regan - que há décadas em seu Union Theatre e em outros lugares tem feito mais para promover novas abordagens ao teatro musical neste país do que quase qualquer outra pessoa - explora habilmente as convenções das Óperas Savoy para iluminar as histórias humanas que as animam. O libretista W.S. Gilbert é famoso como satirista, mas quantos de nós pensamos sobre o que a sátira realmente busca alcançar? Não é nada menos que a exposição da insinceridade, a ausência de integridade ao completo destaque de uma justa zombaria. E aqui, Regan habilmente permite que seu elenco ágil e musculoso faça exatamente isso. Josephine, de Sam Kipling, com voz impressionante, é a primeira a envolver nossa resposta apaixonada, com algumas notas altas incríveis que honram inteiramente as ambições musicais de Sullivan. Em contraste, o tenor dramático e suave de Juan Jackson nos lembra da âncora do compositor nas melhores tradições da ópera buffa. Em uma veia mais moderna, David McKechnie traz um olhar cínico à Robert Lindsay para o vaidoso, incompetente e corrupto Sir Joseph Porter, KCB (algumas coisas neste país não parecem mudar muito, não é?). Na verdade, o elenco como um todo é excelente, com Ralph Rackstraw de Danny Becker com cara de West End, Dick Deadeye de Jazz Evans em estilo pantomímico, o voluptuosamente astuto Little Buttercup de Scott Armstrong e o preciso Cousin Hebe de Richard Russell Edwards, todos intensificando seus papéis com a mesma extraordinária mistura de fantasia e sinceridade.

Sam Kipling (Josephine) e Juan Jackson (Capitão Corcoran). Foto: Mark Senior

Com todo o trabalho engenhosamente iluminado por Ben Bull, o local neoclássico esfarrapado se encaixa como uma luva na fórmula da ópera cômica de G&S (também pensei isso quando vi o mesmo trabalho no Hackney Empire há alguns anos - como uma produção em turnê esta é difícil de superar). Bull mistura uma representação ligeiramente onírica, quase fugitiva do cenário 'real' dos anos 1940 com alguns contrastes francos e obviamente 'planos' para as cenas 'de época'; então - quase imperceptivelmente a princípio - ele gradualmente une esses elementos em um todo completamente coeso que atrai tanto a cabeça quanto a alma. Enquanto isso, o diretor musical Ashley Jacobs em um único piano suavemente amplificado conduz um curso sonoro através das muitas e variadas águas das abundantes delícias da partitura, o acompanhante ideal - seja para cantar, dançar ou ação dramática. Em anos passados, quando este local era novo, os marinheiros (e seus 'conhecidos') formavam um elemento-chave do público-alvo, mas eram segregados na varanda, enfeitados com folhas de acanto de papel machê, enquanto as classes médias mais chiques, por um pouco mais, desfrutavam das mais respeitáveis plateias. Vendo este show hoje, e seu confronto franco com as mesmas distinções sociais, nos perguntamos se seus fantasmas ainda podem estar presentes para assistir e talvez até fazer seus próprios comentários. Seja o que for que possam dizer sobre isso, eu sei o que penso. O HMS Pinafore, tudo masculino, de Sasha Regan, está em cartaz no Wilton's Music Hall até 9 de abril, depois no Theatre Royal Winchester de 21 a 27 de abril de 2022.