समीक्षा: द विंटर्स टेल, गैरिक थियेटर ✭✭✭✭✭✭

जुडी डेंच The Winter's Tale में पौलीना के रूप में। फोटो: जोहान पेरसन The Winter's Tale

गारिक थिएटर

6 नवंबर 2015

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"यदि यह जादू है, तो इसे एक कला बनने दें

खाने की तरह वैध।"

लिअंटीज़: अधिनियम पाँच, दृश्य तीन; The Winter's Tale।

यह सर्दी है। क्रिसमस। शाही महल एक गर्म और दोस्ताना जगह है, प्यार और सुख में डूबी हुई, कैरॉल्स मस्ती भरे संगीत के साथ गूंज रहे हैं और उत्सुक राजकुमार पेड़ से केवल एक उपहार चाहते हैं। राजा का सबसे अच्छा दोस्त यात्रा पर है, उसकी गर्भवती रानी मातृत्व के साथ चमक रही है। यह शायद ही अधिक खुशहाल हो सकता था।

यह एक नज़र से शुरू होता है। फिर एक लम्बी नज़र। फिर एक घूरना। कैरॉल्स के साथ ईर्ष्या आती है। आप इसे राजा को प्रभावित होते लगभग देख सकते हैं, उसकी बुद्धि को क्रिप्ल करते हुए, उसकी भावनाओं को सबवर्ट करते हुए, एक आधारहीन तानाशाही क्रोध पैदा करते हुए। परिवर्तन को देखना डरावना है - श्री हाइड की तुलना में यह रूपांतर एक शौकिया है।

बाद में, जब राजकुमार मर चुका है और ठंडा है, रानी को गलत तरीके से कैद कर लिया गया है और नवजात राजकुमारी को उसकी निर्वासित बर्बादी के लिए भेजा गया है, तब बूढ़ी वफादार महिला राजा का सामना करती है। वह बीमार है, अपने खोए हुए राजकुमार का शोक मनाते हुए, लगभग अपनी शाही आत्मा का दावा करने वाली लापरवाह पागलपन से उन्मत्त हो रहा है। वह उसे नहीं बख्शती। वह उसके तानाशाही क्रोध के लिए उसे फटकारती है, उसकी हानि और पीड़ितों की सूची देती है, हर शब्द उसके दिल में चाकू है। फिर वह उसे धराशायी कर देती है - रानी मर चुकी है। अविचलित, वह अपने निराशा के चीत्कार को चंद्रमा की रोशनी में टूटने देती है।

यदि सभा में कोई सूखी आँख है, तो वह किसी मृत शरीर की है।

हैडली फ्रेजर और केनेथ ब्रानघ The Winter's Tale में। फोटो: जोहान पेरसन यह केनेथ ब्रानघ और रॉब एशफोर्ड का खुलासा करने वाला, अविस्मरणीय और खेल बदलने वाला पुनरुद्धार है The Winter's Tale का, अब गारिक थिएटर में खेल रहा है। कंबरबैच हैमलेट को भूल जाइए। नन वार ऑफ द रोजेस को भूल जाइए। आरएससी की टेट्रालॉजी जो जल्द ही बार्बिकन में होने वाली है को भूल जाइए। इस वर्ष Shakespearean घटना के रूप में A Winter's Tale का यह प्रोडक्शन निर्विवाद रूप से है।

प्रदर्शन उन अंतिम नाटकों में से एक है जो शेक्सपियर ने लिखा और इसे अक्सर चुनौतीपूर्ण समझा जाता है। लेकिन यहाँ नहीं। यह प्रदर्शन हर तरह से जीवंत है, जुनून और सटीक शक्ति से भरा है, और वॉइस वर्क से प्रेरित है जैसा हाल ही में वेस्ट एंड में नहीं सुनाई दिया। यह ताज़ा और ताकतवर लगता है; लगभग ऐसा जैसे कि इसे पहली बार स्पष्ट रूप से देखा गया हो। यह एक नाटक है जिसने कई सवालों के प्रदर्शन देखे हैं; यहाँ यह हैमलेट जितना शक्तिशाली है।

कहानी को शानदार स्पष्टता और गहरे भावनात्मक रूप से बताया गया है। ये अभिनेता, जैसा कि सभी को चाहिए, शेक्सपियर के शब्दों में ही ऊर्जा पाते हैं, और वह ऊर्जा सुंदर, आकर्षक और अत्यधिक उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन को आगे बढ़ाती है। यह आग की तरह चटरता है - शब्द उनके उद्देश्य की धुन के साथ जीवित हैं।

क्रिस्टोफर ओराम का सेट पूरी तरह से खूबसूरत है: शुरुआत में सब लाल और सोना, फिर लगभग खाली पेरडिटा के निर्वासन के लिए बोहेमिया में, फिर ग्रामीण, फिर जैसे ही अधिनियम दो शुरू होता है, सर्दी की बर्फ चंद्रमा की रोशनी में जूडी डेंच के चारों ओर गिर जाती है (शेक्सपियर द्वारा समय को सौंपे गए भाषण को देना - एक प्रेरित स्पर्श), फिर बर्फ की पहाड़ियाँ ऊन के रूप में प्रकट होती हैं और हम ग्रामीणों के बीच होते हैं, और फिर मूल महल में वापस, अब ठंडी और श्वेत के रूप में ब्लीक हो चुका है, क्योंकि सालों में निराशा का कहर बढ़ गया है। ओराम "भालू द्वारा पीछा करते हुए बाहर निकलना" की समस्या को सरल लेकिन शानदार ढंग से हल करता है। उनकी पोशाकें भी इतनी ही शानदार हैं; समृद्ध, हर तरीके से पूरी तरह से स्वादिष्ट।

जुडी डेंच और मिरांडा रैसन The Winter's Tale में। फोटो: जोहान पेरसन

नील ऑस्टिन की प्रकाश व्यवस्था सांसें खींच लेने वाली है: subtly वह मोड को बदलता है और प्रकाश के साथ दृष्टिकोण को इंगित करता है। आप हर्मियोन और पोलिक्सेन्स को लिअंटीज़ के रूप में देखते हैं, लेकिन वैसे भी जैसे वे वास्तव में हैं; आप डेल्फी में ओरेकल की शक्ति को महसूस करते हैं; जादुई क्षण जब डेंच/टाइम 16 वर्षों के पारित होने के बारे में बताती है जो इतनी सुंदर है कि लगभग दर्दनाक। और फिर फ्लोरिज़ेल और पेरडिटा की प्रस्तुति एक स्मार्ट प्रकाश उपकरण द्वारा प्राप्त की जाती है। लेकिन पॉलिना द्वारा लिअंटीज़ को प्रकट की गई मूर्ति की असाधारण सुंदरता ऑस्टिन की सबसे बड़ी उपलब्धि है, और कई और भी हैं, जिन्हें सूचीबद्ध करना बहुत लंबा हो जाएगा।

ब्रानघ लिअंटीज़ के रूप में जबरदस्त, अजेय फॉर्म में हैं। वह शुरुआत से अंत तक बेमिसाल है, पूरी तरह से और वास्तव में विश्वसनीय। उसके प्यारभरे पति और पिता से लेकर हरे आंखों वाले दैत्य तक के परिवर्तन को बेहद विस्तृत रूप में, हर गलत कदम को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हुए दिखाया गया है। जब वह अंततः अधिनियम दो में प्रकट होता है, सफेद बाल और दिल के साथ, काले में पहने हुए, उसकी पापों से टूटा हुआ, वह सहानुभूति के लायक है; ऐसा कारनामा जिसकी प्रशंसा के लिए कोई भी व्यक्ति जो अपनी पत्नी पर गलत तरीके से व्यभिचार का आरोप लगाता है और अपने पुत्र को टूटे हुए मनोभाव से मरवाता है, साथ ही अपनी नवशिशु बेटी को संभवतः मरने के लिए निर्वासित कर देता है।

यह सब संलाप की प्रस्तुति में है। ब्रानघ पाठ में इतनी जीवन डालता है कि लिअंटीज़ मानवीकृत होता है, उसकी ईर्ष्या की चरमसीमा के बावजूद। अनुग्रह, खुशी, डर, संदेह, गुस्सा, भ्रम, क्रोध, प्रायश्चित, खेद, आशा - वह कोई शब्द नहीं बोलता जो उसमें सही ध्वनि न हो, और उसकी समृद्ध रूप से खींची गई लिअंटीज़ चमकती है।

मिरांडा रैसन हर तरीके से हर्मियोन के रूप में खूबसूरत है, हर चाल और नज़र में अनुग्रह और आत्मा। वह ब्रानघ के लिए एक परिपूर्ण संगति बनाती है, और उसकी ट्रायल सीन वीर और यातनाजनक है। उसकी हैडली फ्रेजर के पोलिक्सेन्स के साथ संगति सही है, लिअंटीज़ के भीषण प्रतिक्रिया की नींव तैयार करते हुए। जब वह अंततः अपनी बेटी पेरडिटा को देखती है, तो वह क्षण चकित कर देने वाला होता है, मातृत्व की एक अद्वितीय क्षण में दर्द और खुशी होती है।

फ्रेजर एक शानदार पोलिक्सेन्स बनाता है, और जब वह अपने पुत्र पर दंड लागू करता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि वह और लिअंटीज़ इतने अच्छे दोस्त क्यों थे। माइकल पेनिंगटन एंटिगोनस के रूप में शानदार हैं, एक आदर्श श्लोक वक्ता, और उनके अंतिम क्षण, जहाँ भालू उनकी जान ले लेती है, असाधारण हैं। जॉन श्रेपनेल का कैमिलो सुंदरता से विवेचित है, विशेषज्ञता से बोला गया है, और गुमराह विद्रोहियों के प्रति एक मजबूत कर्तव्य भाव प्रदान करता है।

बोहेमिया के दृश्य फीके लग सकते हैं, लेकिन यहाँ नहीं। इस जगह का निष्ठावान, मिट्टी जैसा कामुकता पूरी तरह से पकी और सही होती है। टॉम बैटमैन का बहुत ही पुरुषतंतु फ्लोरिज़ेल और जेस्सी बकले की चमकीली शेफर्डस पेरडिटा (उसकी शुरुआती पंक्ति सभा को नीचे कर देती है) साथ में अद्भुत हैं, उत्साही और खुशहाल। उनका प्यार असली है, सर्वव्यापी, सम्मोहनपूर्वक। वह दृश्य जहाँ फ्रेजर का पोलिक्सेन्स उनके युगल को निंदा करता है, वह उतना ही प्रभावशाली, गलत, और अप्रयुक्तनीय ज्वराशीतल है जितना कि ब्रानघ की हर्मियोन की निर्दयतापूर्ण गलत निर्णय।

जेस्सी बकले, जिमी यूल और टॉम बैटमैन The Winter's Tale में। फोटो: जोहान पेरसन

जिमी यूल और जैक कॉलग्रेव हिर्स्ट चरवाहे और जोकर के रूप में उल्लासपूर्ण में होते हैं; बहुत मजेदार, बहुत मानव। जब चरवाहे को पोलिक्सेन्स द्वारा मृत्यु के लिए निंदा की जाती है, तो यह एक ग्रिपिंग और फ्रैंक्ली भयानक क्षण होता है, जिसे दोनों पूरी तरह से निभाते हैं। इनका रिश्ता भी जॉन डागलीश के उत्साही और विनम्र ऑटोलिकस के साथ बहुत अच्छा होता है, जैसा कि शेक्सपियर ने लिखा था वैसा ही चतुर और हास्यक थग।

खेल के अंत में, वहाँ एक थोड़े अजीब दृश्य होता है जहाँ की घटनाएँ पर्दे के पीछे होती हैं लेकिन मंच पर वर्णित की जाती हैं। लेकिन यहाँ कोई असहजता नहीं है: वास्तव में, एडम गार्सिया इस दृश्य में शानदार है और यह कहानी सुनाते समय आँसू रोक पाना मुश्किल होता है। स्टुअर्ट नील, जाईगन अयेह और माइकल राउज़ सभी एक असाधारण कुशल ढंग में अच्छे हैं जो कभी गलत कदम नहीं उठाता।

लेकिन, बिना शक, शाम का एकमात्र आकर्षण डेंच है।

इतिहास की किताबों में रिकॉर्ड किया गया है कि पैगी एशक्रॉफ्ट ने 1960 में रॉयल शेक्सपियर कंपनी के लिए पॉलिना की भूमिका निभाते हुए इस भूमिका की सोच में क्रांति ला दी। डेंच निश्चित रूप से पॉलिना के रूप में मेरे लिए यहाँ क्रांति करती हैं - मैंने कभी The Winter's Tale का ऐसा प्रदर्शन नहीं देखा, जहाँ पॉलिना मानवीयता और अच्छाई की केन्द्रीय, प्रेरक शक्ति हो। लेकिन डेंच उन्हें ऐसा बना देती है।

इस प्रदर्शन के पहले क्षण से ही, जब वह पर्दे के पीछे से उत्तेजित मैमिलियस के साथ प्रकट होती हैं और उन्हें क्रिसमस ट्री की ओर ले जाती हैं, डेंच इस प्रदर्शन में एक तीव्रता, ऊर्जा, और धड़कन लाती हैं जो उनकी 80 वर्ष की उम्र को मानो झुठलाते हैं। वह अधिक चुस्त और शक्तिशाली होती हैं उन लोगों की तुलना में, जो उनकी आधी उम्र के होते हैं और वह जो कुछ भी करती और कहती हैं, वह शाम के मूल्य, अर्थ और आनंद में वृद्धि करता है।

उनकी श्लोक वाचन बेजोड़ है। वह प्रत्येक शब्द को उठाती हैं और उसे पूर्ण, सही वजन देती हैं, प्रति वाक्यांश की चमक में भावार्थ, उद्देश्य और सटीक भावना देती हैं। वह चालाक, बुद्धिमान और अद्भुत हैं। जब वह लिअंटीज़ को हर्मियोन की मौत की खबर देती हैं और उसे फटकारती हैं, यह थिएटर के सबसे महान क्षणों में से एक है जो मैंने कभी देखा है। इतना शक्तिशाली है, यह आपके शरीर से सांसें छीन लेता है।

उनकी टाइम के रूप में भाषण अवर्णनीय रूप से सुंदर है, एक विचार मंथन जो आपकी आत्मा में प्रवेश करता है। उनके चेहरे के भाव जब हर्मियोन पर मुकदमा चलता है, जहाँ पॉलिना कुछ नहीं कहती, लेकिन भावों से भरा होता है, दुखी और डरावनी, फिर भी आशा का सहारा लिए। जब डेंच मूर्ति का अनावरण करती हैं, यह जादुई है, इतना सही से उन्होंने उस क्षण को तैयार किया है, भविष्य के बीज को लगाया है, सुधारात्मक संभावनाओं का एक प्रिज़्म बना है। नाटक का सबसे खुशी भरा क्षण भी उनका ही होता है, जब लिअंटीज़ उन्हें कैमिलो से विवाह कराता है, शायद पहली अच्छी चीज जो उसने 16 वर्षों में की है।

डेंच एक अद्वितीय, प्रकृति की ताकत हैं, जैसी हम शायद कभी नहीं देखेंगे। इस प्रदर्शन में उन्हें देखना और सुनाना एक सम्मान है जितना कि आनंद।

शाम का एकमात्र खेद यह है कि दर्शक अक्सर शेक्सपियर को सही से नहीं सुन पाते, जैसा कि यहाँ सुनाया गया है। यह शायद ही अलग हो। उम्मीद है कि नेशनल थिएटर, आरएससी और हर जगह के निर्देशक इस प्रदर्शन को देखेंगे और इससे सीखेंगे। शिल्प महत्वपूर्ण है।

यह शुद्ध नाटकीय जादू है। हमारी समय के लिए The Winter's Tale। यह ज्यादातर बिक चुकी है, लेकिन इसे उन सभी द्वारा देखा जाना चाहिए जो अभिनय, थिएटर या शेक्सपियर के बारे में जिज्ञासु हैं: यह हर तरीके से एक मास्टरक्लास है।

The Winter's Tale गारिक थिएटर में 16 जनवरी 2016 तक चलता है। गारिक थिएटर में केनेथ ब्रानघ सीजन के बारे में अधिक जानें