समीक्षा: द हर्ड, बुश थियेटर ✭✭✭✭✭

द हर्ड

बुश थिएटर

2 अक्टूबर 2013

5 सितारे

मैं थिएटर के लिए नए लेखन देखने हमेशा दुविधा, रोमांच, प्रत्याशा और आशा के मिश्रण के साथ जाता हूँ, और अधिकतर इनमें से केवल एक भावना वास्तव में प्रभावित होती है। कभी-कभी स्थिति हास्यास्पद होती है; कभी-कभी संवाद कठिन और बिल्कुल अविश्वसनीय होता है, जिसमें कविता, कल्पना या कला की कमी होती है; कभी-कभी अभिनेता नाटककार द्वारा निर्धारित कार्य के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं; कभी-कभी निर्देशक काम पर एक ऐसा निशान छोड़ देते हैं जो चमक या तुच्छ सनसनीखेजता के बजाय प्रकाशित समझदारी खोल देता है; कभी-कभी नाटक बस भयानक होता है। और कभी-कभी, जैसे अभी बुश थिएटर में, कुछ वास्तव में चमत्कारी होता है।

द हर्ड, रोरी किनिअर का नाटक लेखन पदार्पण, एक आश्वस्त और काफी मास्टरफुल अंतर्दृष्टि है, एक परिवार के विशेष गतिकी में, जहां सबसे छोटे बच्चे, एक लड़के जो अब 21 का हो रहा है, के जन्म से भारी शारीरिक और मानसिक चुनौतियों का सामना करना पड़ा है, एक लड़का जिसकी पूरी जिंदगी विशेष और विस्तृत देखभाल की जरूरत रही है, एक जिंदगी जो अब अपने आखिरी दुखद पलों की ओर बढ़ रही है। उसका परिवार, उसके प्रति प्यार से बंधा हुआ लेकिन उसके कारण विचलित हुआ, और जिस तरीके से हर एक ने उसके जन्म और आवश्यकताओं के प्रति प्रतिक्रिया दी, एक असंतुष्ट समूह है जो क्रोधित, निराश और निराशाजनक लोगों का समूह है, लेकिन वे किसी भी रूप में इच्छाशक्ति या व्यंग्यमूलक नहीं हैं।

किनिअर ने प्रत्येक पात्र - माँ, बहन, दादी, दादाजी, बहन का प्रेमी और अजनबी-त्यागी पिता - को देखभाल, क्रूर ईमानदारी और ऐसी सच्चाई के साथ चित्रित किया है जिसे नजरअंदाज करना कठिन है। यह जितना मजाकिया है उतना ही विनाशकारी है, और जब यह विनाशकारी होता है, तो वास्तव में होता है। अन्ना काल्डर-मर्शल और केनेथ क्रैन्हम दोनों दादा-दादी के रूप में प्रत्येक मामले में बिल्कुल सही हैं; बड़े पात्र लेकिन स्पंदन और छोटे तीखे विवरणों के साथ जिन्हें हास्य और त्रासदी के लिए समृद्ध, स्वादिष्ट नींव बनाते हैं। उनमें से प्रत्येक ने हर लाइन को ठीक से निभाया और एक शानदार शक्ति और, अंततः, आनंद का प्रदर्शन किया। यह लंबा समय होगा जब तक मैं क्रैन्हम के एड्रियन रॉविन्स के शर्मनाक और कठिन पिता (अपने बेटे के प्रति अपने दामाद को जो भी कर सकते हैं करने के लिए आग्रह करता हूं) या काल्डर-मर्शल के उसी आदमी को असाधारण भाषण के बारे में कैसे उसकी बेटी अपने बेटे के प्रति उसकी अपरिहार्य प्रेम से प्रेरित है, को भूल जाऊंगा।

अमांडा रूट नाजुक, जुनून भरी और पूरे विश्वासजनक रूप से टूट चुकी माँ के रूप में हैं और उन्हें रॉविन्स से उत्कृष्ट समर्थन मिलता है जो अजीब लौटने वाले पिता को आकर्षण करता है, सूक्ष्मता और तीव्रता के साथ। एड्रियन बावर प्रेमी के रूप में उत्कृष्ट हैं (जो एक बढ़ई के नहीं होने पर प्रदर्शन कविता करता है) और उनका प्रदर्शन अजीब गीक और उत्साही प्रेमी का सही संयोजन है।

दूर-दूर सबसे कठिन भूमिका वह है जो बहन की है - भाई जिसके जीवन ने उसकी बीमार छोटे भाई को अपने जीवन में छुपाया है, भाई जो बढ़कर जिम्मेदार होना पड़ा था, भाई जिसने अपने भाई के कारण अपने पिता को खो दिया था और भाई जो "वहाँ होना" था, हमेशा और बिना शिकायत, माँ के लिए। लुईस ब्रेलेली ने इसे अच्छा किया है, और उसके प्रदर्शन में पूर्णता के क्षण हैं, लेकिन कुल मिलाकर वह थोड़ी अयोग्य है; यह एक बहुत ही मांग वाली भूमिका है और टीम अत्यधिक प्रतिभाशाली है। फिर भी, वह बिलकुल भी खराब नहीं है; यह केवल इतना है कि उस पात्र का बेहतर प्रदर्शन एक अधिक आश्वस्त अभिनेत्री द्वारा खुलासा होने का इंतजार कर रहा है।

हावर्ड डेविस साधारणता के साथ कार्रवाई को निर्देशित करते हैं और 110 मिनट एक शानदार शरद ऋतु के दिन की हवाओं की तरह गुजरते हैं। हेलेन गॉडार्ड का सेट बहुत अच्छा है, हालांकि सामने का दरवाजा रखने थोड़ा अजीब और धृष्टता से लगभग आधे राउंड में दर्शकों के महत्वपूर्ण कार्रवाई को अस्वीकृत करता है। लेकिन ये मामूली विवेक हैं।

यह थिएटर में एक शानदार रात है, रोमांचक और पुरस्कृत, और किनिअर के लिए एक भविष्यमानी पदार्पण है। यह एक नाटक है जो कहीं भी चल सकता है - और चलना चाहिए। इसमें प्यार, पालन-पोषण और परिवार के बारे में अंतर्दृष्टि और अद्भुत बातें कहने को हैं - और यह साथ ही शैतानी हास्यपूर्ण भी है। यह पिछली साल राष्ट्रीय में प्रदर्शित हाज़्मनस के अंतिम से कहीं बेहतर पदार्पण नाटक है हालांकि कुछ विषय वस्तु समान है। इसे राष्ट्रीय द्वारा उठाना चाहिए और वास्तव में, किसी भी थिएटर कंपनी द्वारा जो उत्कृष्ट समकालीन थिएटर करना चाहती हो। अनदेखा लायक नहीं।