समीक्षा: ब्रास, हैकनी एम्पायर ✭✭✭✭✭

ब्रास

हैकनी एम्पायर

26 अगस्त 2016

5 स्टार

NYMT, जो इस साल 40 साल का हो गया है, वाकई एक बहुत ही अद्भुत संगठन है, और यह, उनकी फ्लैगशिप प्रोडक्शन इस समर के सीजन में, फ्रैंक मैचम के शानदार हैकनी एम्पायर में दो भव्य दिनों के लिए स्थित, वास्तव में एक बेहद अद्भुत घटना थी। एक गाला दर्शक ने इस महाकाव्य कहानी के लिए झूमते, हंसते और रोते हुए खुशी मनाई, जिसमें एक लीड्स ब्रास बैंड की कहानी है जो ग्रेट वॉर के दौरान, एक निर्दोष अतिरिक्त पाठ्यक्रम क्लब से लेकर फैक्ट्री वर्कर्स के लिए, फ्लैंडर्स की खाइयों में पहुंच जाती है।

बेंजामिन टिल ने इस कहानी पर दशकों से शोध किया है, स्क्रिप्ट लिखी है (फिलिपा गॉसलेट्ट से ड्रामाटर्जी, और नैथन टेलर और सर अर्नोल्ड वेस्कर से अतरिक्त गीतों के साथ), और फिर इस सबको एक संगठित संगीत नाटक में बदलने का महाप्रयास किया है। यह काम दो सीजन पहले लीड्स सिटी वैराइटीज म्यूजिक हॉल में प्रस्तुत किया गया था, जिसके लिए NYMT और इसकी तब की क्रिएटिव टीम को यूके थिएटर अवार्ड सबसे अच्छी म्यूजिकल प्रोडक्शन के लिए मिला था। उस प्रोडक्शन को, निर्देशक सारा केस्टलमैन द्वारा, कोरियोग्राफर मैट फ्लिंट द्वारा, और एमडी बेंजामिन होल्डर द्वारा, रिकॉर्ड किया गया है और यह NYMT से उपलब्ध है।

जैसा कि मैं यह लिख रहा हूं, मैं उस रिकॉर्डिंग को सुन रहा हूं। इस शो का स्कोर एक ऐसा है जिसे आप बार-बार देखना और सुनना चाहेंगे। टिल और उनके सहयोगी इतने बड़े प्रतिभाशाली हैं कि वहां कोई एक लाइन, वाक्यांश या बार नहीं है जो बारंबार सुनने पर इनाम न मिले। सच में, यह एक सांस फेंकने वाला उपलब्धि है। मार्क शेंटन ने कहा है कि यह नेशनल थिएटर में होना चाहिए, और वह गलत नहीं हैं। सब्सिडाइज्ड सेक्टर इस पैमाने पर प्रोडक्शन का आयोजन कर सकता है; हालांकि, यह काम शायद वाणिज्यिक थिएटर को भी आकर्षित कर सकता है, एक अधिक सुव्यवस्थित कंपनी के साथ। नेशनल, निश्चित रूप से, 'वॉर हॉर्स' के उत्तराधिकारी की तलाश में है। अच्छा, यह एक दिलचस्प विकास है और इसके बारे में सोचने लायक हो सकता है।

कॉनर मिचेल जैसे, जिनके 'द डार्क टॉवर' की मैंने सप्ताह की शुरुआत में समीक्षा की थी, टिल एक महान गीतकार और नाट्यकार होने के साथ-साथ एक पूर्ण संगीतकार भी हैं, जो अपने संगीत को अन्य हाथों के काम पर नहीं छोड़ते। क्या यह दुर्घटना मात्र है कि हम दो संगीतकारों के संगीत थिएटर स्कोर लगभग लगातार पुनः खोज रहे हैं जो हमने सुने गए हर एक नोट को लिखते हैं - सभी व्यवस्थाएँ, स्वरलिपियाँ और वाद्ययंत्र? यहां कॉम्पोसिशनल बार बहुत ऊंचा लगता है, खासकर जब संगीत इतनी शानदार तरीके से, खूबसूरती से गढ़ा गया हो, जो एक रोमांचक थिएट्रिकल कहानी बताने के लिए उत्तम हो। हैकनी एम्पायर में NYMT कंपनी हमें एक ऐसी यात्रा पर ले जाती है जिसे हम कभी नहीं भूलेंगे, जिसे दूरदर्शी निर्देशक हन्ना चिसिक ने समन्वय के साथ कोरियोग्राफर सैम स्पेंसर-लेन के साथ मंचित किया है, सरल लेकिन खौफनाक डिज़ाइनों के द्वारा जेसन डेनविर द्वारा, और डेविड प्लैटर द्वारा शानदार तरीके से प्रकाशित। ध्वनि डिज़ाइन, टॉम मार्शल द्वारा, यह मॉडल है कि कैसे 50 आवाज़ों और 20 के बैंड को, एम्पायर जैसी विशाल जगह में, प्रोजेक्ट करना है, और इसके बारे में और एक पल में।

मंच भाषा असाधारण, असहनीय और लगातार आश्चर्यचकित करने वाली है। केवल खाली लकड़ी के पैकेजिंग क्रेट्स, गोला-बारूद खोल के ढेर, और एक गिलोटीन-आकार वाले तिरछे रोस्त्रम को ऊपर की ओर धकेलने के लिए काम करने के लिए, कार्यवाही लगभग एक खुले स्थान में खेले जाते हैं। फिर भी, पोशाक, जो एनी-मैरी हॉर्टन द्वारा इकट्ठी की गई है, पूरी तरह से स्वाभाविक रूप से प्राकृतिक है, जो ध्यान को पूरी तरह से उस व्यक्तिगत मानव कहानी पर केंद्रित करती है जिसे एक ऐसी दुनिया में बताया जा रहा है जो व्यक्तिगत आराम या शरण की कोई अधिकता नहीं देती है।

आरंभ से, लगभग ब्रेख्टियन, शुरुआत में, जैसे ही कंपनी एकत्र होती है, मंच की लाइट्स क्लैंकिंग होती हैं, घर की लाइट्स धीरे-धीरे मंद होती हैं, हम एक ब्रास बैंड के रिहर्सल में होते हैं, क्योंकि हर कोई हैकनी प्रोडक्शन में एक उद्घाटन नंबर प्रस्तुत करने के लिए इकट्ठे होते हैं: एक 'पारंपरिक' प्रतियोगिता टुकड़ा, जिसे वॉन-विलियम्स लिख सकते थे और जो बैंड हम देखते हैं वह संभवतः खेल सकता था। कलाकार काम करने वाले कपड़ों में होते हैं। वे संभवतः ROF बार्नबो, लीड्स की विशाल आयुध फैक्ट्री में कर्मचारी हो सकते हैं। बुद्धिमानी से, हम पिट संगीतकारों का एक मिश्रण देख रहे हैं जो पोशाक में मंच पर लाए गए हैं, उनके साथ अभिनेता-संगीतकार खेल रहे हैं, और कुछ अभिनेता माइम कर रहे हैं जैसे कि वे भी, और मंच के नीचे से कुछ भारी पर्क्यूशन के साथ सूक्ष्म समर्थन के साथ हो रहे हैं। प्रभाव पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण है, लेकिन यह तत्वों के समन्वय की जटिलता का एक और आनंद है जो इस प्रस्तुति की विशिष्टता है।

हमें यह भी याद रखना चाहिए - हालांकि यह असंभव लगता है - कि इस युवा कंपनी ने को पूरी उत्पादन को केवल एक पखवाड़े में इकट्ठा कर लिया है जो ईस्टर छुट्टी के समय था, फिर गर्मियों में फिर से एकत्रित होने और व्यापक पुनः लेखन सहज रूप से सीखने और आठ दिनों में प्रोडक्शन को सुधारने के लिए। हां। आठ दिन। कंपनी में उनमें से 33 लोग हैं (उनमें से सिर्फ 7, 2014 की प्रोडक्शन के अनुभवहीन वेटन हैं); और 18 संगीतकार, जिनमें से कई मंच पर, बहुत खेल रहे हैं। सिर्फ दो दिनों के निर्माण में खुलने से पहले की तकनीकी रिहर्सल, जो जटिल ध्वनि संतुलनते को सही पाने उनके परिष्कृत तैयारी के साथ, केवल पहले अधिनियम की ड्रेस रिहर्सल के लिए पर्याप्त समय छोड़ा है: जो हमने दूसरे अधिनियम के प्रदर्शन की रात दी थी, वह पहली बार था जब कंपनी ने इसे पूरी तरह खेला था। नर्वस? उनमें से कोई संकेत नहीं। इस उत्कृष्ट समूह के इतने कई खड़े प्रदर्शन हैं जिनके लिए शायद यहाँ सभी के लिए न्याय करना कठिन होता है, जिनमें शामिल हैं: रूबी एब्लेट; लॉरा बार्नार्ड; अन्ना कुकसन; लूसी क्रंकहॉर्न; मेडेलीन एलिस; ऑस्कर गारलैंड; क्रिस्पिन ग्लेंसी; बेन हिआम; एडम जॉनसन; रोबिन मैकइंटायर; मैट पेटिफोर्ड; रिचर्ड अप्टन; और किटी वॉटसन।

टिल की शब्दावली अत्याधुनिक है और उनका ऑर्केस्ट्रल और आवाज़ रंग के नियंत्रण में सिम्फनिक महत्वाकांक्षा और महारत है। संगीत संख्या कई प्रभावों के बीच व्यापक है, और यह अनुभव के कैनवास को विस्तारित करने में मदद करता है, जिससे यह वास्तव में 'ग्रेट' युद्ध जैसा लगता है। एक क्षण हम गिल्बर्ट और सुल्लिवन की चुस्त, लापरवाह दुनिया में होते हैं, या शायद लायनल मॉन्कटन की या जॉयफुल पार्लर डिटिज़ की, फिर हम अमेरिकी रैगटाइम सुनते हैं, या टॉमी अपने हमेशा के थोड़ा सा कटाक्ष लेकिन आशावादी गीत गाते हैं। समान रूप से, टिल उनके पात्रों के आंतरिक भावनात्मक जीवन को उन दिखावटी लहज़ों में खोजते हैं जो हमें 'लेस मिज़ेरबल्स' की आधुनिक परंपरा की एपिक ऑपरेटाओं की दुनिया की याद दिलाते हैं, और एक अन्य भव्य कथा के सामरिक पुरुष और महिलाएँ जो असंभव बाधाओं के खिलाफ संघर्ष करते हैं। शीर्षक गाना, एक नायक टेनर एरिया (जो यहाँ बेन मैबरले द्वारा अविस्मरणीय शक्ति के साथ गाया गया है - जो उपयुक्त रूप से, इंग्लैंड के उत्तर से आता है, जैसे इस कास्ट के बहुत सारे लोग), में स्टेजड्रम के एक आंतरिक श्रोता के एक उत्साही अभिग्रहण समाहित होता है जो, जैसे, निजी और राष्ट्रीय नियतियों के टकराव के बारे में महाकाव्य कथाएं कहते हैं, जिसमें, हमेशा हमारे कानों के पास होता है, आलोचकों, ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन्स और ट्यूबा की आकर्षक सद्भाव और बिल्लीभट्टे के झंकार के साथ, स्नेअर ड्रम की धड़कन के साथ जीवंतता होती है।

फिर से, और फिर से, इस लंबे और विस्तृत काम के माध्यम से, संतुलन और समन्वय उच्चतम स्तर के कला और कौशल के साथ टिकाए जाते हैं। संगीत के मामले में, इसकी कोई छोटी माप नहीं है, इसे MD और आखिरकार, स्टॉवे के अकादमिक संगीत के हेड, एलेक्स एइटन के बीच के अद्भुत संबंध के लिए धन्यवाद करना है। उनके विशाल और अंतहीन विविध स्कोर की विस्तृत तैयारी, जिसके साथ एक सावधानी बरतने की तार्किकता बनी रहती है, कि वे जब भी निर्देशक के प्लेटफार्म पर खड़े होते हैं, तो वे सबसे आरामदायक और अविचलता की तरह नियंत्रण पर कब्जा रखते हैं।

और यह एक और बात है जिसके लिए हमें NYMT का आभार व्यक्त करना चाहिए। नए प्रतिभाओं का सतत समर्थन और विकास, व्यापार में सबसे अच्छे और अनुभवी पेशेवरों के साथ मिलकर, कंपनी की एक और शानदार उपलब्धि है। फंडिंग का बड़ा जाल, सहायता, परिवार और दोस्तों का कठिन समर्थन, और टिकट बिक्री (सभी, यह ध्यान देने योग्य है, अत्यधिक प्रतिस्पर्धी कीमतों पर) जो इसके लिए भुगतान करता है, यह न केवल कंपनी के माध्यम से युवाओं की पीढ़ी के विकास में निवेश है, बल्कि खुद इस इंडस्ट्री का भविष्य भी है।

इसके पीछे इतनी सफलता ढेर होने के बावजूद, यह कंपनी निश्चित रूप से स्थिर नहीं है। इसके बजाय, यह भविष्य की और बड़ी उपलब्धियों की ओर अग्रसर है। ब्रिटिश म्यूजिकल थिएटर के महान और अच्छे लोग जो इस चमत्कार को देखने के लिए थिएटर में इकट्ठे हुए थे, उनकी बातचीत में अद्भुत विकास के कदम प्रकट हुए। तो, अपनी आँखें खुली रखें, और 2017 के सीज़न के लिए बुकिंग की शुरुआत के लिए देखें।

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