CRITIQUE : Xara Vaughan, Crazy Coqs ✭✭✭✭

Julian Eaves passe en revue « Xara Vaughan chante Wanderlust - Les chansons de Ty Jeffries » au Crazy Coqs de Brasserie Zedel.

Xara Vaughan. Photo : John Thornton Xara Vaughan chante « Wanderlust » : les chansons de Ty Jeffries

Crazy Coqs, Brasserie Zedel

27 septembre 2018

4 Étoiles

Xara Vaughan est un phénomène extraordinaire sur la scène du cabaret londonien : elle est Londres, avec le son de la ville dans sa voix, et l'énergie bouillonnante et pétillante de la ville dans ses mouvements gracieux et sa coupe blonde aiguë.  Et elle a vécu tout ce que la ville a à offrir avant de devenir, dans sa plus récente incarnation, une remarquable électron libre sur scène, offrant des versions inoubliables de chansons anciennes et nouvelles.  Dans le répertoire du grand Ty Jeffries (dont l'alter ego, Miss Hope Springs, a été qualifié par un critique - ah, ce serait moi - de « Rolls-Royce des numéros de drag », et doyenne de la chanson auto-écrite), elle a trouvé un tas de nouveaux matériaux qui semblent peut-être provenir du Grand Répertoire Américain et pourtant parlent directement au cœur d'aujourd'hui, avec toutes ses contradictions et confusions. Elle amène une foule de fans réguliers avec elle et assure un échange vif avec eux tout au long du spectacle.  C'est une fête entre amis, et nous sommes tous amis ici.  Il peut y avoir quelques petits accrocs dans les blagues, mais rien ne sonne jamais faux.

Vaughan a commencé avec la chanson titre accrocheuse et y a imprimé sa personnalité propre, fortement articulée : un jeu intelligent, un humour précis, et une voix pleine capable de résonner à travers toute la salle.  Nous avons également eu le début de son récit personnel - une histoire qui commence par son renvoi de l'école à l'âge de 13 ans, une mémoire racontée avec ce qui s'établit rapidement comme sa disposition impertinente emblématique, affrontant sans peur les hauts et les bas du mouvement constant, cherchant l'inspiration dans des circonstances toujours plus stimulantes.

« Different Mountain to Climb » n'aurait pas pu mieux illustrer ce voyage.  Dans un registre mezzo plus sombre et rauque, avec des notes de poitrine puissantes, une diction parfaitement claire et - meilleur de tout - les diphtongues sûres qui distinguent une vraie chanteuse, avec les doigts brillants de Ryan McKenzie au grand piano l'accompagnant (qui est intervenu courageusement à la dernière minute pour remplacer son chef de musique habituel indisposé), c'était un autre succès.  Avec des histoires d'Archway tissant la performance, elle passe à une sorte de 'Sprechgesang' londonien comme une touche de sel et de vinaigre sur une portion de chips bien chaudes et savoureuses.  Elle possède ses chansons.  Elle s'occupe de l'éclairage.  En commençant par « Shanghai Lily », suivait un medley de morceaux tirés du projet de comédie musicale de Ty basé sur le film de Hitchcock : « Shanghai Express ».  Riche en fioritures modales, elle emprunte une autre voix : dramatique, exclamatoire, savourant les paroles intelligentes et élégantes dans sa phrasing mélodique parfaitement mesurée.  Elle englobe la chanson, « J'ai trouvé mon amour », poignante et exquise, équilibrée par l'énergie strophique, pétillante et insolente de « C'était les meilleures jours de ma vie».

Ensuite, « Cookie's song » nous a menés dans un terrain plus sûr et « familial », avant que nous n'obtenions une autre parole intelligente et bien construite dans le magnifique « Melt into you », avec ses paroles encadrées par le souvenir de ses jours de lap-dance chez Peter Stringfellow's.  Et comment mieux juxtaposer cela avec « Fille de la ville natale », une vignette 60's de la vie de bas quartier scintillante et de rêves brisés, évoquant une grande pathos.  Cela nous a conduit à l'histoire de « Wanda », montrant encore Xara en train de remuer la salle, nous amenant à applaudir dans son récit de la turpitude morale, et elle a mélangé cela avec sa propre histoire de réhabilitation, nous amenant à célébrer son septième mois sobre consécutif.  Elle rayonne grâce à cela.

Transition vers la sérénité de « North Star », un cri audacieux, dépouillé et simple pour la simplicité et l'honnêteté, couronné par une note aigüe brillante, puis nous avons terminé par une reprise de « A different mountain to climb », qui nous a ensuite conduits à la conclusion surprise : le sublime et ressenti « Cold », plein de passion et de glamour dans sa décharge de sentiments passionnés.

Un acte de classe.  Le Rolls-Royce est en de bonnes mains, prenant tous les virages avec aplomb, tenant la route et allant fort, même s'il pourrait nécessiter un autre polissage.  Attention à la suite.  Elle est maintenant une habituée de cette adresse et ira sûrement dans beaucoup d'autres endroits.