CRITIQUE : The Price, Théâtre Wyndham ✭✭✭✭

Paul T Davies critique David Suchet dans The Price d'Arthur Miller actuellement à l'affiche du théâtre Wyndham's de Londres.

David Suchet dans The Price. Photo: Nobby Clark The Price.

Théâtre Wyndham’s, Londres.

11 février 2019

4 Étoiles

Réservez vos billets Participant au festival non-officiel d'Arthur Miller à Londres, The Price est transféré du Theatre Royal Bath, juste avant l'ouverture de The American Clock à l'Old Vic. Datant de 1968, la pièce se déroule dans le grenier d'une maison bourgeoise du Manhattan, la maison d'enfance de Victor Franz, qui a organisé une rencontre avec un antiquaire, Gregory Solomon, pour vendre tout le contenu avant que le bâtiment ne soit démoli. Victor, un sergent de police, approche de la retraite et sa femme Esther lui rappelle que l'argent serait très utile. Pendant les négociations, le frère de Vince, Walter, un médecin accompli avec qui Victor n'a pas parlé depuis des années, entre, et le passé, avec son ombre longue sur les frères, est révélé à travers des souvenirs de leur père, la lutte durant la Grande Dépression et ce que chaque frère a sacrifié pour survivre. Il semble que leur père n'était pas aussi fauché qu'il le prétendait, que Victor n'avait pas besoin de passer sa vie à travailler dans la police, que Walter a combattu ses propres démons, (de façon intéressante, il y a une discussion détaillée et ouverte sur la santé mentale qui se sent très pertinente maintenant), et Solomon interrompt occasionnellement la discussion, anxieux de conclure l'affaire, sachant que c'est sa dernière chance de travailler.

David Suchet et Brendan Coyle dans The Price. Photo: Noby Clark

La soirée appartient à David Suchet et sa performance en tant que Gregory Solomon, l'antiquaire juif-russe de presque quatre-vingt-dix ans, cherchant à obtenir la meilleure affaire, enchanté que l'appel téléphonique accidentel de Victor l'ait sorti de la retraite. C'est une création comique aiguisée et pleine d'esprit qui sied parfaitement à Suchet, et son duo avec Brendan Coyle's Victor est un délice, chacun se régalant du jeu de l'autre, chaque ligne drôle tombe parfaitement, avec une touche bien observée de nostalgie lorsque les souvenirs commencent à ressortir. Dommage alors que Miller expédie Solomon hors scène pour la majeure partie de l'Acte Deux, diminuant l'énergie de la pièce. Ce n'est pas la faute des acteurs, la production est très bien castée, mais Solomon est le personnage dominant et j'espérais voir plus de Suchet qui est, essentiellement, dans un rôle de soutien.

Adrian Lukis et Brendan Coyle dans The Price. Photo: Nobby Clark

Brendan Coyle est excellent en Victor, un homme qui se rend compte qu'il aurait dû s'éloigner de son père quand il en avait la chance, mais les mensonges et le déni l'en ont empêché, et le débat avec son frère Walter, une performance merveilleusement complexe par Adrian Lukis, est passionné et très bien rythmé, l'argument est glissant et leur colère change de forme à chaque nouvelle révélation. Sara Stewart tire le meilleur parti d'Esther, un rôle sous-écrit qui pourrait être retiré de la pièce sans beaucoup changer le contenu ou la structure; elle est là pour propulser les scènes. Cependant, ce n'est pas du Miller de haut niveau, la pièce est trop écrite, les personnages atteignent fréquemment leurs manteaux pour partir avant qu'une autre révélation ne survienne, et les enjeux ne sont pas aussi élevés que dans, par exemple, The Crucible ou Mort d'un Commis Voyageur, et il lui manque ce coup de poing fatal. Peut-être que la production élégante de Jonathan Church aurait pu supprimer un peu le texte. Le décor excellent de Simon Higlett offre un espace de jeu proéminent, mais empile le mobilier au point de menacer d'écraser les frères - tel est le passé.

Brendan Coyle et Sara Stewart dans The Price. Photo: Nobby Clark

Cependant, lorsque Gregory Solomon revient pour clôturer la pièce, nous nous demandons s'il est un arbitre envoyé pour réconcilier les frères. Quand il s'assoit dans le fauteuil du père, riant à un