CRITIQUE : Je t'aime, tu es parfait, maintenant change, Chiswick Playhouse ✭✭✭✭

Julian Eaves critique Je t'aime, Tu es parfait, Change maintenant ! actuellement à l'affiche au Chiswick Playhouse.

Dominic Hodson, Laura Johnson, Naomi Slights et George Rae. Photo : Savannah Photographic Je t'aime, Tu es parfait, Change maintenant

Chiswick Playhouse

5 novembre 2019

4 étoiles

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Quelle meilleure façon de rouvrir un théâtre rénové qu'avec une pièce rénovée ?  Ce classique du répertoire du théâtre musical à petite échelle a été totalement repensé et, de manière très significative, également réécrit pour le monde contemporain.  L'équipe de production interne, dirigée par la réalisatrice Charlotte Westenra, apporte une touche fraîche et résolument 'différente' à sa reprise.  Dans l'ancien Tabbard Theatre, maintenant devenu le Chiswick Playhouse, Mark Perry, directeur exécutif, a obtenu la permission de l'auteur du livre et des paroles, Joe Di Pietro, de mettre à jour et de remodeler son texte pour ce favori intemporel.  Cette révision permet à cette production de refléter non seulement le monde moderne du sexting et des relations homosexuelles, mais aussi tout un éventail d'accents régionaux britanniques, avec des dialogues et des paroles ajustés pour correspondre aux particularités domestiques, aux intérêts quotidiens et aux obsessions nationales.  Ce serait formidable de voir plus de théâtres britanniques faire cela avec des spectacles américains ; cela nous permet de les voir et de les entendre de façon totalement nouvelle : cela est considérablement encouragé par le format intelligent de 'revue' de la séquence non linéaire de chansons et de sketches du spectacle, liés par le thème commun des relations - de toutes sortes - mais, même ainsi, c'est un modèle qui pourrait bien fonctionner pour d'autres types de spectacles.

Naomi Slights et George Rae. Photo : Savannah Photographic

Avec un sens du design de scène à la fois stylé et cosmique de Verity Johnson (artiste scénographe, Charlotte Dennis), cette production met en avant les éléments 'universels' de l'histoire autant que possible, et avec un éclairage vif de Neill Brinkworth (production LX Ben Cowens) et le doyen des accompagnateurs musicaux, l'expert vétéran Stuart Pedlar au clavier, gracieux et sensible, cette production est un délice visuel et sonore.  La chorégraphie multiforme est de Steven Harris.

Laura Johnson et Dominic Hodson. Photo : Savannah Photographic

Mais ce qui compte dans ce spectacle, ce sont les relations et le plaisir que l'on retire en voyant une équipe de professionnels les décortiquer sous nos yeux.  En tête d'affiche, George Rae s'exprime souvent avec son accent écossais et trouve de nombreux éléments dans le script sur lesquels rebondir avec un sens souvent mordant et austère de l'humour sous ses mèches sombres.  Dominic Hodson est un complément chaleureux pour lui, totalement capable d'exploiter ou de jouer à contre-courant de son apparence de blond à l'allure de jeune premier.  De même, les femmes sont bien contrastées : Laura Johnson, légèrement plus expérimentée et une brune plus avisée, et Naomi Slights, plus elfique et décalée en blonde.  Cette juxtaposition atteint son meilleur peut-être lorsqu'elles sont jumelées, notamment dans la scène hilarante des parents adorateurs, où elles sont deux mères - toutes deux appelées Sarah - se souciant passionnément de leur fille, appelée - inévitablement - 'Sarah Junior', réduisant leur ami gay en visite, Hodson, à une hostilité balbutiante.  Ailleurs, les hommes ont un certain nombre d'expériences de 'rendez-vous gay' à interpréter : la scène de 'speed dating' brillamment écrite (pas ce que vous croyez, d'ailleurs), et la dernière rencontre de deux personnes âgées endeuillées sont des 'numéros' délicieux qui ne manquent jamais de ravir.

La partition de Jimmy Roberts ne contient peut-être pas de numéros à fredonner en quittant le théâtre, mais ceux qu'il inclut ont suffisamment d'intérêt pour capter notre attention pendant leur durée.  Ainsi, très fidèle à la vieille tradition des revues vraiment bien conçues, cette production réussit comme un menu dégustation léger et parfaitement interprété à la fête splendide et mystifiante de la vie.  Après ses 90 minutes sublimes, vous ne vous sentirez pas repu, mais vous en voudrez bien plus.