CRITIQUE : Hot Gay Time Machine, Crazy Coqs ✭✭✭✭✭

Hot Gay Time Machine

Crazy Coqs à la Brasserie Zedel

23 janvier 2018

5 étoiles

Il ne peut pas y avoir beaucoup d'équipes britanniques d'écriture musicale dans la vingtaine qui ont eu deux spectacles en même temps dans le West End la même semaine, mais c'est ce que Toby Marlow et Lucy Moss ont accompli. Leur nouvelle œuvre étonnante, 'Six', a joué sa dernière date à Londres (pour le moment) ce lundi à The Arts, immédiatement suivie d'une autre sortie pour le spectacle qu'ils ont créé avec le collaborateur (et co-interprète de Marlow ici) Zak Ghazi-Torbati : une revue délicieusement intelligente et élégante visitant Piccadilly pour quelques représentations. Les deux productions ont été vues à Édimbourg, où elles ont ébloui les foules la saison dernière, et celle-ci a été récemment présentée au Drayton Arms à South Ken en novembre. Si quelqu'un doute encore du pouvoir et du potentiel de ces nouvelles voix formidables, il ne doutera plus longtemps.

Ainsi, resplendissants en shorts et hauts léopard, les garçons ont pris le contrôle de l'espace dès le départ, se mêlant au public et éveillant un niveau d'excitation de type club. Au moment où Moss - faisant la technique - a baissé les lumières de la maison et a concentré l'attention sur les gars, nous étions totalement captivés. Ils nous ont ensuite entraînés dans 75 minutes environ bien remplies de chansons et sketches astucieusement construits, ostensiblement basés sur leurs propres histoires, bien qu'éventuellement fortement brodés et embellis par l'auto-dramatisation et une fantaisie apocryphe de manière espiègle.

Le spectacle est résolument destiné à un public principalement jeune et avide de se divertir. Mais, dès la reprise de synth-pop d'ouverture, 'Welcome Aboard', une imitation parfaite de Stock, Aitken et Waterman, il est évident que leurs racines artistiques plongent profondément dans le monde souterrain des boîtes de nuit d'il y a trente ans, attirant ainsi aussi les publics plus âgés et créant un lien intergénérationnel agréable. La musique est fournie par un mélange de bandes de lecture, un clavier électrique monté à la hâte et le piano à queue résident des Coqs, sur lequel Marlow s'assoit souvent pour faire le spectacle et se montrer, notamment dans le superbe, 'I Couldn't Get It Up'. L'atout musical principal de Ghazi-Torbati est sa voix envoûtante : le registre ténor faisant résonner son origine partiellement galloise, et un fabuleux falsetto de contralto pour, euh, les parties féminines, comme son interprétation magnifiquement opératique de la mère de Toby.

Le duo endosse pas mal de rôles, passant d'une histoire d'enfance à une autre : moments de révélation sociale et sexuelle, mélangeant l'infectiosité mélodique d'un chant entraînant avec des paroles acérées et spirituelles, probablement portées à une vie vibrante sur scène avec la chorégraphie impeccable de Moss offertes par Beyonce (je veux dire, quel autre mot pour ça ?) - le podium est orné non pas d'un mais de deux découpages en carton grandeur nature de l'icône de style de vie, jusqu'à ce qu'ils participent également au spectacle et fassent du surf sur le corps à travers la foule en délire. C'est très fou et idiot, mais impeccablement bien fait, y compris un détournement extrêmement réussi des spectateurs, qui semblent plus que disposés à se rallier à ces gars, prenant volontiers des rôles dans leurs psychodrames de jeunesse revisitée, disant joyeusement les répliques qu'on leur donne et même s'élevant vers des mouvements de danse exécutés de manière fluide.

Et le spectacle est également amical hétéro, ou - du moins - conscient des hétéros. À un moment donné, les garçons affrontent leurs pairs hétérosexuels de l'université et s'amusent à les tourner gentiment en dérision. Nous savons tous qu'ils pourraient trouver des histoires plus sombres ici à explorer, s'ils le souhaitaient, mais l'intention semble toujours être de garder les choses légères. On peut dire que c'est un domaine où l'écriture pourrait utilement aller plus loin. Il y a quelques très beaux moments de ballade dans ce spectacle, mais ils sont poussés dans l'hystérie énergique implacable, inclinant l'effet toujours dans le sens d'une auto-validation confiante, gay et fière. Cela suffit, mais je pense que le public est probablement prêt à ouvrir leur cœur davantage à ces gars-là. Dans 'Six', il y a beaucoup plus de prise de risque émotionnelle et peut-être que nous verrons plus de cela à mesure qu'ils avanceront.

Comme une friandise savoureuse, ce qu'ils ont à offrir est difficile à battre. Vous arrivez à la fin en en voulant plus et êtes secrètement ravi d'avoir découvert une nouvelle addiction. Je suis impatient pour la prochaine fournée et je crois que plus est à venir. Que ce soit bientôt !