CRITIQUE : Heather, Bush Theatre ✭✭✭✭

Heather

Le Bush Theatre

Quatre Étoiles

Réserver des billets Il est assez difficile de résumer Heather de Thomas Eccleshare sans dévoiler ce qui fait tout l’intérêt - l’intrigue. Il devient de plus en plus rare dans les nouvelles œuvres qu'une pièce dépende si fortement de son histoire, mais le plus grand atout de Heather est son récit. Ainsi, la concision est essentielle pour bien garder les secrets de Heather, ce qui est approprié, car la pièce traite beaucoup de secrets. La première partie de ce spectacle de 50 minutes consiste en la correspondance entre Heather (Charlotte Melia), une auteure pour enfants reclusive, et son éditeur Harry (Ashley Gerlach). Harry adore le travail de Heather et est impatient de rencontrer la créatrice de la nouvelle franchise 'Greta' qui pourrait rivaliser avec Harry Potter comme la prochaine grande mode. Au fil du temps, alors que les livres de Heather deviennent extrêmement populaires, les excuses s'enchaînent pour expliquer pourquoi l'écrivaine ne peut pas faire les apparitions publiques que ses fans exigent - jusqu'à ce que la vérité finisse par être révélée. Dans l'espace plus réduit et contraint du studio du Bush Theatre, la directrice Valentina Ceschi a opté pour la simplicité et l'immobilité pour la majorité de la pièce, divisée en trois actes distincts, et la pièce en bénéficie d'autant plus. Cette simplicité s'étend au design de plateau épuré de Lily Arnold, adaptable et permettant au public de projeter ses propres imaginations autour du déroulement.

Le résultat final est presque hypnotique, rendant le public d'une tranquillité telle qu'on pourrait entendre une épingle tomber et accrochant à chaque mot. Un appel nominal d'auteurs de fiction pour jeunes adultes qui les rend presque complices, et les références à Buzzfeed modernisent étonnamment le cadre de la pièce. Le fil conducteur de pressentiment d'Eccleshare nous tient captivés dès le début - tout comme les jeunes lecteurs de 'Greta' de Heather.

Les deux interprètes sont absolument fantastiques, avec un travail vocal clair et net. Melia et Gerlach sont tous deux magnétiques à regarder, passant sans effort de bavardages aimables à des territoires bien plus sinistres, et livrant chaque réplique imprévisible avec un effet glaçant pendant les deux premiers tiers.

Cependant, le dernier tiers, une reconstitution trop sentimentale de l’adaptation cinématographique des livres de Heather, perd la tranquillité absorbante de ce qui précède et est la partie la plus faible. Le script vise vaguement à donner un message sur la rédemption et le pardon, mais n’y parvient jamais vraiment pleinement. Les idées autour de l'identité, et dans une certaine mesure sur combien de notre identité nous choisissons de révéler au monde, ont beaucoup plus de substance, mais sont malheureusement abandonnées trop tôt. Le dernier acte souffre encore de dialogue mélodramatique et les interprètes se retrouvent à devoir réarranger des meubles qui n'apportent que peu à l'effet final.

Heather parvient à soulever des points intéressants sur notre besoin insatiable d’histoires, et en fait, comment elles se terminent, ainsi que l'inquiétante augmentation du désir de brouiller les lignes entre créateur et création. La tendance à transformer les créateurs de contenu en célébrités est presque mise en procès, et est indéniablement un concept intéressant qui ne finit pas par être lassant. Bien que sa section finale déçoive, des performances solides et un récit fascinant lui valent de nombreux éloges. Un coup de génie de narration hautement créative, Heather vaut bien la peine d’être vue pour découvrir tout ce qui peut être réalisé avec n’importe quelles limitations.

Jusqu'au 18 novembre 2017

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