CRITIQUE : Cabaret, la comédie musicale au Kit Kat Club (anciennement Playhouse Theatre) ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo s'est aventuré à visiter le spectacle le plus en vogue de Londres alors que Rebecca Frecknall et son incroyable équipe créative du Kit Kat Club et ses acteurs transforment ce qui aurait pu être une reprise raisonnable du classique de Kander et Ebb en quelque chose de tout à fait sensationnel.

Eddie Redmayne (Emcee) et Jessie Buckley (Sally Bowles). Photo : Marc Brenner Cabaret le musical

Kit Kat Club (Théâtre Playhouse)

5 Étoiles

RÉSERVER DES PLACES

Les récentes productions au Théâtre Playhouse ont flirté avec la reconfiguration du lieu. Un violon sur le toit et La Jungle n'ont fait que tâtonner par rapport à ce que les visiteurs du Kit Kat Club vivront avec cette production révolutionnaire de Cabaret.

À QUOI BON RESTER TOUT SEUL DANS SA CHAMBRE ?

Avec de nombreux passionnés de théâtre, j'ai eu du mal à assister aux spectacles après la réouverture à cause de la paranoïa et de la prise de conscience que la prétendue sécurité mise en place par certains propriétaires de salles n'était en fait qu'un show. Il est satisfaisant de rapporter que tel n'était pas le cas ici.

Extérieur du Kit Kat Club

Parce que le public et les acteurs de ce spectacle sont en très grande proximité, les producteurs ont annoncé il y a quelques semaines, bien en avance sur les autres, que le port du masque pour cette production serait obligatoire tout comme le test négatif de flux latéral pris dans les 24 heures précédant le spectacle. C'était extrêmement rassurant de voir ce test vérifié et de voir tant de membres du public respecter cette demande. Il y a de la nourriture et des boissons fournies par service à table ici, mais je dois dire que c'était le public de théâtre le plus bien élevé et respectueux que j'ai rencontré depuis des mois.

VENEZ GOÛTER AU VIN

Tom Scutt et son équipe ont transformé l'intérieur du Playhouse en une sorte de Tardis de recoins sombres, de couloirs faiblement éclairés, et d'une principale zone de performance à couper le souffle dans laquelle cette troupe peut jouer. Je devais me rappeler que c'était Londres, cet environnement est tellement atmosphérique que vous vous abandonnez rapidement au spectacle lui-même. Ils ont installé des tables et de petits stands de boissons si vous êtes en sièges standard de théâtre, et un personnel de service plutôt chic rappelant une époque révolue est à disposition pour obtenir ce que vous désirez (du point de vue culinaire, mais on ne sait jamais).

Elliott Levey (Herr Schultz) et Stewart Clarke (Ernst Ludwig). Photo : Marc Brenner VENEZ ÉCOUTER LA FANFARE

La superviseuse musicale Jennifer Whyte et sa joyeuse bande de musiciens fabuleux perchés bien en vue avec des musiciens itinerants mais en grande proximité ont injecté une vie dans la partition de Kander et Ebb à laquelle d'autres productions peuvent honnêtement seulement aspirer. Oubliez le Cabaret de Liza, cette production est si texturée musicalement que vous la sentirez vous insuffler une force vitale une minute tout en vous hérissant les poils et en produisant des frissons là où il n'y avait rien auparavant. Comme il est agréable de pouvoir voir ces artistes hors de la fosse traditionnelle et avoir autant de plaisir à jouer cette partition.

Liza Sadovy en Fraulein Schneider. Photo : Marc Brenner VENEZ FAIRE RÉSONNER LE COR

Eh bien, métaphoriquement ici. Sous la direction d'Eddie Redmayne en Maître de Cérémonie et Jessie Buckley en Sally Bowles qui offrent des performances que vous aurez du mal à égaler ailleurs. Le Maître de Cérémonie de Redmayne est contorsionné, angulaire, presque fracturé comme vu dans un miroir brisé - abstrait. La Sally de Buckley cache la peur derrière une façade courageuse. Si elle ne reconnaît pas la tempête à venir, elle se persuade qu'elle ira bien. Entre ces deux-là, vous obtenez une rare vision que même les classiques peuvent surprendre. Mais ne vous laissez pas trop hypnotiser par ces deux talents, sous le ventre ostentatoire, il y a des performances magnifiquement complexes d'Omari Douglas en Clifford, d'Anna-Jane Casey en Frauline Kost, et un nazi aux multiples facettes, souriant et amical une minute mais avec une morsure perverse grâce à Stewart Clarke.

Omari Douglas en Cliff Bradshaw. Photo : Marc Brenner

Bien sûr, le Fraulein Schneider de Liza Sadovy et le Herr Schultz d'Elliott Levey, des personnages si magnifiquement dessinés ici par ces deux acteurs, ont vu une toute nouvelle beauté à une chanson utilisant un ananas et un sac en papier. Vous pensez peut-être connaître Cabaret, mais ce moment seul dans le spectacle vous fera le regarder avec des yeux neufs, car vous et moi savons que le "ça va passer" mental de l'époque n'était pas destiné à se concrétiser mais à aider une horreur inimaginable qui tomberait sur des millions. Des ramifications dans le climat actuel peuvent être vues.

Dans le Kit Kat Club de Frecknall, il y a les Cabaret Girls normales qui, nous le dit le Maître de Cérémonie de Redmayne, sont "Bootiful", je dirais plutôt séduisantes et effrontées, et certains types dévergondés divers joués principalement par Matthew Gent rebondissant à travers des rencontres avec le public décidément inappropriées et douteuses. Avec cet ensemble, il semble que la politique du club soit "si ça a un pouls, sautez dessus" est l'ordre du jour, mais le public ne semble pas s'en soucier.

La chorégraphie de Julia Cheng est une cacophonie visuelle sans fin qui déborde du charme sordide du Kit Kat Club, tandis que l'éclairage d'Isabella Byrd et le son par Nick Lidster ne peuvent tout simplement pas être reprochés. C'est un rare plaisir de voir quelque chose d'aussi spécial que cette production de Cabaret, mais le présenter à ce moment est quelque chose dont je serai reconnaissant envers cette incroyable compagnie. Merci !

La vie est un cabaret, Venez au cabaret !

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