CRITIQUE : Tout ce que nous avons toujours voulu, Bush Theatre ✭✭✭✭

Jennifer Christie critique Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout de James Frewer et Luke Barnes, actuellement à l'affiche au Bush Theatre.

La compagnie de Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout. Photo : Helen Murray Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout Bush Theatre

17 novembre 2018

4 Étoiles

Réservez Maintenant Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout se déroule sur trois décennies, de la Cool Britannia de 1997 à la Grande-Bretagne contemporaine du Brexit. Il comporte de la musique de James Frewer, qui est également le directeur musical, et a été écrit par Luke Barnes. Il est maintenant au Bush Theatre après une saison à guichets fermés et primée au Festival Fringe d'Édimbourg de 2017. Le terme 'gig theatre' a été inventé pour désigner ce mélange inédit de narration. Frewer déclare : Le rôle de la musique est d'aider à communiquer l'histoire, à faire ressentir au public des émotions que parfois les mots ne peuvent pas exprimer et à créer l'atmosphère d'un concert. Elle établit l'époque dans laquelle chaque acte précis se situe et agit comme un voyeur, observant et commentant notre histoire.

Marc Graham dans Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout. Photo : Helen Murray

L'idée est que la musique et la narration ne peuvent pas facilement exister l'une sans l'autre. Le mélange fonctionne et la musique et le récit ensemble définissent clairement la chronologie du spectacle et construisent la tension dans un arc satisfaisant et à un rythme rapide.

L'histoire concerne les relations entre une mère et son fils d'une famille et un père et sa fille d'une autre. Ils se rencontrent mais prennent des chemins différents. Il est fascinant de voir les changements à mesure que l'enfant devient adolescent puis adulte. Le parent s'efface en importance à mesure que les enfants grandissent. Cependant, ce qui est étonnant, c'est la parentalité des années 90 avec des affirmations et des attentes qui fomentent un sentiment d'injustice chez les descendants. Ils ne pouvaient en fait pas avoir tout ce qu'ils voulaient et réalisaient qu'ils n'étaient pas aussi spéciaux qu'on leur avait dit. La véritable colère générationnelle de ces trentenaires est qu'ils ont hérité d'un monde que leurs parents ont gâché.

James Stayner et James Frewer dans Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout. Photo : Helen Murray

Bien que ce soit une perspective sombre, il y a de nombreux moments plus légers et l'atmosphère de concert adoucit les bords de la dure réalité tout en l'exposant à tous.

Les performances sont toutes solides. Chaque membre de la distribution couvre au moins un personnage tout en chantant et jouant une variété d'instruments.  Marc Graham est le plus souvent le maître de cérémonie, narrateur des transitions entre les scènes et énergisant le public avec panache. Il semble tirer les ficelles de tout.

Bryony Davies et Josh Murray dans Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout. Photo : Helen Murray

La seule note négative dans la performance était le rôle de l'astéroïde. Il était difficile de situer la fonction de ce rôle dans le récit, d'autant plus que la plupart des paroles ici étaient perdues dans le bruit blanc électrique.

Tout Ce Que Nous Avons Jamais Voulu Était Tout est un voyage de 75 minutes dans un train rapide. Le contenu est perspicace au milieu d'un mélange glorieux de couleurs, de lumière et surtout de musique.

Jusqu'au 24 novembre

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