ENTREVUE : Ryan Metcalfe - Producteur de la nouvelle version filmée de Roméo et Juliette

Sarah Day s'entretient avec Ryan Metcalfe, le producteur et monteur de la nouvelle production théâtrale filmée de Roméo et Juliette.

Ryan Metcalfe Nous aimerions entendre parler de la technologie de Roméo et Juliette, et comment tout a commencé. Ryan : Depuis cinq ans, je dirige une entreprise appelée Preevue, qui a été créée dans le but d'utiliser des outils architecturaux et de construction dans le théâtre. Nous utilisons la numérisation haute résolution, la CAO haute résolution, les modèles 3D et la numérisation qui interviennent dans la construction d'un bâtiment et les transférons vers la production théâtrale.

Encore aujourd'hui, la production théâtrale est un processus incroyablement archaïque ; utilisant un modèle en carton, qui est ensuite construit à un coût extrême, puis un producteur fait le tour et dit 'Cela ne ressemble pas à ce que j’espérais. Refaites-le.' Ou vous arrivez à un lieu et cela ne passe pas par les portes du quai, alors vous sortez la tronçonneuse. Donc, l'idée était d'utiliser cette technologie et de réaliser une numérisation laser précise à 2 mm, pour obtenir un modèle 3D de l'espace. Nous pouvons ensuite construire le spectacle dans son intégralité à l'intérieur de ce bâtiment - véritable conception de décor, montage d'éclairage, automatisation, etc. - et puis un producteur peut s'asseoir dans son bureau, mettre un casque et voir exactement à quoi ressemblera le spectacle à New York ou en Allemagne, trois ans avant que quiconque ne s'y rende.

C'est une manière si efficace de le faire, cela doit économiser beaucoup de temps et d'argent ? Ryan : Exactement. Si un producteur doit se rendre à New York pour inspecter trois théâtres potentiels pour monter un spectacle, cela prend au moins une journée, en plus des trajets aller-retour, du coût d'un vol en classe affaires et de l'impact environnemental. Tandis que cela peut être une tâche de 15 minutes avec un casque que nous avons au bureau du producteur et ils peuvent s'asseoir à chaque place et voir à quoi le spectacle va ressembler. Donc tout cela menait à la pandémie, et j'imagine le début de Roméo et Juliette ? Ryan : À gauche, à droite et au centre, les lectures de pièces via Zoom démarraient et, aussi géniales soient-elles pour garder l'art vivant, il y a cependant une limite créative à ce qui peut être réalisé et produit à travers ce moyen. Nous voulions utiliser une équipe complète du West End pour produire cette production comme un spectacle régulier, bien que celui-ci ne soit jamais monté sur scène. Donc en avril/mai, j'ai commencé à réfléchir 'pourrions-nous utiliser la technologie que nous utilisons actuellement, y mettre des acteurs, et la filmer'. Après un bon nombre de recherches et de mises au point et en nous associant avec mon coproducteur, Simon, cinq mois plus tard, nous étions en studio en train de tourner Roméo et Juliette. Comment cela fonctionne-t-il de filmer en pleine pandémie ? Ryan : Nous avons 15 membres du casting et - à l'exception d'un jour avec Roméo et Juliette ensemble pour qu'ils puissent tourner les scènes intimes - personne d'autre n'a jamais tourné ensemble ou été dans le même espace.

Il y a des éléments technologiques distincts à cela. L'un d'eux est que nous les mettons dans une version précise à 2 mm du théâtre Manchester Palace, et l'autre est que lorsque deux personnes sont assises sur un canapé l'une à côté de l'autre alors qu'elles ne se sont jamais rencontrées, encore moins filmées là ! Nous avons utilisé une technologie toute neuve avec plusieurs moniteurs autour du studio, où nous pouvions lire la performance de la personne précédente - par exemple, la Nurse filmée le lundi, et Juliette le mardi - nous découpions les séquences, utilisions la prise que nous voulions, puis réalignions les caméras et la lisions en direct, de sorte que nous pouvions tous la voir sur un moniteur et vérifier des choses comme la ligne de regard et le timing.

Comment était-ce pour les acteurs de ne pas jouer aux côtés de quelqu'un d'autre dans une scène ? Ryan : Je félicite tous les acteurs pour avoir accepté et pris cela en main, car la plupart du temps nous ne leur avons donné qu'un morceau de ruban adhésif sur un mur ou une balle sur un bâton. Nous ne voulions pas restreindre aucun des acteurs en termes de fluidité de la scène, ce qui m'amène à la partie trois : Le montage monstre. Nous avons laissé tous les acteurs contrôler leur propre flux de la performance, mais cela signifiait que personne n'était jamais synchronisé, donc le montage consistait à couper d'un angle de caméra à un autre, pour masquer le fait que nous avons dupliqué trois secondes d'une autre prise de personnage. Et l'autre chose est la beauté du pentamètre iambique de Shakespeare, et donc le montage devait recréer la fluidité de la langue que vous obtenez lorsque vous êtes en personne. Une fois que vous avez terminé tout le tournage, comment amenez-vous les acteurs sur scène ? Ryan : Environ un tiers de Roméo et Juliette se déroule sur scène, et le reste dans le théâtre. Notre directeur, Nick Evans, la vision était d'utiliser tout le théâtre comme un espace que les Capulets et les Montaigus ont investi. L'étape suivante consiste à les remettre dans l'espace et à permettre à notre concepteur d'éclairage de l'éclairer et de l'actionner comme un véritable spectacle, et notre décorateur de terminer les décors. Ensuite, le tout est enregistré une deuxième fois (La séquence en écran vert étant la première), donc nous construisons une grue de caméra virtuelle, nous construisons les caméras à l'intérieur de ce monde virtuel, nous construisons les plans avec grue que nous voulons pour les grandes scènes grandioses, puis nous enregistrons, et notre produit fini est ce film.

Il y a 482 plans à effets visuels qui représentent le montage final.

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

Combien de temps vous a-t-il fallu pour terminer le film depuis le moment où vous avez choisi Roméo et Juliette, jusqu'au produit fini ? Ryan : Nous avons appuyé sur la gâchette pour Roméo et Juliette fin septembre. Nous l'avons distribué incroyablement rapidement - un mérite à notre directeur de casting, Jim Arnold CDG - et nous avons eu la rencontre et salutation environ 2-3 semaines après la distribution. Nous ne plaisantions pas ! Nous avons passé en revue chaque prise de vue de la pièce et dit 'c'est une scène de cinq minutes pour Juliette, nous allons lui donner cinq prises, et les caméras vont prendre six minutes pour s'installer', et nous avons fait cela pour chaque prise de vue en travaillant que nous avions besoin de 79,5 heures, donc nous avons réservé 8 jours en studio et nous avons utilisé 79,5 heures. Cela devait être incroyablement méthodique. Comme c'était si méthodique, avez-vous senti que la créativité que vous auriez dans une salle de répétition normale était restreinte ? Ryan : Non je ne pense pas, et nous avons beaucoup de marge de manœuvre dans le montage aussi. C'est un mérite à Nick pour avoir une idée claire de ce qu'il voulait des acteurs et qui a continué en studio. Nous voulions donner à Emily, qui joue Juliette, la flexibilité de 5 prises pour qu'elle puisse essayer des choses différentes si elle le souhaitait. C'est aussi une préoccupation sur la santé et la sécurité à l'heure actuelle, avec le besoin de limiter le temps que les gens passent ensemble. C'est un exercice d'équilibre et je suis vraiment heureux de la hauteur du standard que nous avons établi, compte tenu des défis que nous avons affrontés. Pourquoi avez-vous décidé de choisir Roméo et Juliette ? Ryan : Du point de vue des droits, nous voulions faire quelque chose dans le domaine public et notre directeur Nick est un adepte de Shakespeare dans l'âme, et il voulait faire une production de Roméo et Juliette qui utilisait un théâtre plus qu'une scène réelle. Nous jouons dans ce théâtre désaffecté - nous ne mentionnons pas nécessairement explicitement COVID - mais il se passe dans un monde où les théâtres ne sont plus utilisés comme espaces de performance, ils sont juste vides. Il y a beaucoup de choses qui le rendent approprié pour notre monde actuel. Quels autres éléments avez-vous eu en tête lors de la production de Roméo et Juliette ? Ryan : Nous avions quelques aspects clairs en tête. L'un d'eux était que nous voulions nous assurer que tout le monde soit payé. Nous voulions aussi engager de nouveaux talents fraîchement sortis de l'école de théâtre. Nous voulions faire cela parce qu'ils ont obtenu leur diplôme dans une industrie qui est fermée donc nous voulions donner quelque chose en retour. Nous voulions aussi nous assurer que le casting soit aussi diversifié que possible. Roméo et Juliette nous a permis de faire toutes ces choses, et Nick avait les visions créatives de les réaliser. Nous ne pouvons pas attendre la sortie de ce film théâtral ; avez-vous déjà d'autres productions en préparation ? Ryan : Nous avons trouvé une solution plus durable qui durera plus longtemps que COVID. C'est une manière viable de produire une production de haute qualité pour un coût faible. Nous avons des projets en préparation, potentiellement quelque chose de plus à long terme, et puis une autre prestation similaire à Roméo et Juliette. Ce serait génial de travailler avec des productions existantes, potentiellement celles qui ont dû être arrêtées à cause de COVID. Remonter l'une de ces productions serait incroyable. Roméo et Juliette sera disponible en streaming via atg tickets