COUP DE CŒUR DES CRITIQUES : Les 10 meilleures pièces de novembre 2015

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter de devoir le découvrir par vous-même ! C'est juste notre point de vue - et chacun a le sien - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons la liste à jour régulièrement pour que les nouvelles productions se retrouvent sur votre radar et que le changement de la distribution originale soit pris en compte.

Les pièces qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - cette liste est pour les productions nouvelles ou relativement récentes qui se jouent à Londres.

Alors allez les voir !

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1. The Hairy Ape

La pièce d'O’Neill n'a rien perdu de sa puissance ou de sa résonance. Elle semble toujours aussi choquante et nouvelle aujourd'hui qu'elle l'a sûrement été en 1922. La production révélatrice et évocatrice de Jones n'est pas seulement belle à voir, facile à suivre et captivante – elle rappelle également que les questions d'oppression, de disparité et d'injustice qui préoccupaient O’Neill à l'époque sont toujours pertinentes. Le monde ne tourne peut-être plus autant au son des industriels au 21ème siècle, mais il existe toujours une élite claire, puissante et riche et des travailleurs dont les vies sont rendues hideuses pendant que les riches s'enrichissent.

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Alexander Huetson, Adam Lilley, Christopher Hines Crédit photo : PicsByGaz.com 2. Encounter

Les évocations de films célèbres peuvent facilement tomber dans la parodie ou la comédie involontaire, mais grâce au talent de l'écriture et au jeu d'acteur soigneusement calibré, pleinement habité, cette production triomphe sur tous les fronts et mérite une série très réussie.

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Mark Rylance en Philippe V d'Espagne Photo : Marc Brenner 3. Farinelli And The King

C'est une pièce légère, mais assez belle, parfaitement adaptée à la grandeur intime de l'espace, et tout à fait enivrante, tant elle est parfaitement jugée dans tous ses aspects. Le talentueux Sam Crane prend sur lui le fardeau du jeu de Farinelli, mais quand il est temps de chanter, il est soit rejoint sur scène, soit remplacé par Purefoy, vêtu pour correspondre précisément à Crane. Purefoy a un contre-ténor fort, riche et agile. C'est un régal à entendre.

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4. Piaf Compte tenu de ses défauts inhérents, la pièce ne peut espérer réussir sans une performance électrisante de sa star, et ici Laasko a touché le jackpot. Leigh est remarquable à tous égards. Sa voix est puissante et envoûtante, pleine de sensualité rauque et de fioritures gutturales ardentes. Vous n'avez aucune difficulté à croire qu'elle pourrait chanter suffisamment fort pour être entendue au-delà du trafic dans les rues de Paris. LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

5. Jane Eyre

C'est une soirée de théâtre complètement captivante. Vous ne sentez pas le temps passer et ne pouvez qu'être impressionné par la façon dont la troupe trouve de nouveaux sens dans une matière que nous pensons tous connaître par cœur. C'est une véritable production d'ensemble avec de la place pour que chaque individu brille et pour que l'ensemble résonne avec quelque chose de plus grand que leurs contributions individuelles. Cela a énormément impressionné, m'a souvent fait rire, mais rares furent les moments au second acte où cela m'a touché comme cela aurait dû.

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Sion Daniel Young en Christopher dans L’Étrange Cas du Chien Dans la Nuit. photo : Brinkhoff-Mogenburg 6. L'Étrange Cas du Chien dans la Nuit L'adaptation par Simon Stephens du roman à succès de Mark Haddon, L'Étrange Cas du Chien dans la Nuit a reçu sept Prix Olivier en 2013, incluant Meilleure Nouvelle Pièce, Meilleur Directeur, Meilleure Conception Lumière et Meilleure Conception Sonore ainsi que le Prix Tony 2015 pour la Meilleure Pièce. RÉSERVER DES BILLETS

7. RoosevElvis

Malgré sa confusion visuelle au début, c'est une pièce de théâtre extrêmement regardable. C'est un incontournable cet automne.

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8. 5 Guys Chillin'

Elle éclaire à la fois un coin de la société qui est mal compris et injustement vilipendé, et examine les règles, les conventions, les habitudes et le langage d'une forme particulière d'expression sexuelle. Quand vous réalisez, comme je l'ai fait à un moment donné dans la seconde moitié de la pièce, que les types d'expériences dont discutaient les personnages étaient les genres d'expériences qui pourraient être discutées dans un vestiaire de football, dans un pub de banquier un vendredi soir ou lors d'une soirée de célibataires à Malaga – pas les spécificités, évidemment, mais la gamme d'expériences, de désirs et de passions – vous appréciez la vraie valeur des œuvres comme celle-ci.

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Oresteia au théâtre Almeida. Photo : Alastair Muir 9. Oresteia

Ceci est Oresteia, pas L'Orestie, la trilogie de pièces (Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides) qui a valu à Eschyle un prix en 458 av. J.-C. et qui est considérée comme le « drame familial original » et le point de départ de tout le drame moderne, mais l'« adaptation » lâche, auto-indulgente, cinématographique et délirante de Robert Icke qui est maintenant jouée à l'Almeida, lançant la saison grecque de Rupert Goold. Il y a des images magnifiques, des échanges puissants, des éclairs de génie brillants – mais dans l'ensemble, cela ne tient pas dramatiquement debout. Pour une production qui dure trois heures et quarante minutes, de nombreuses minutes sont passées à gagner du temps.

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10. Plaques and Tangles

En tant que jeune Megan, que nous rencontrons pour la première fois lorsqu'elle se remet de la nuit d'un stand de la nuit précédente, elle est ramenée à une réalisation complexe et pleine de vie dans une performance remarquablement bonne de Rosalind Eleazar. Eleazar fait chanter chaque moment avec honnêteté, et prépare magnifiquement les défis auxquels Megan sera confrontée/ignorera/sera surmontée dans sa vie. Ses scènes avec Robert Lonsdale en jeune Jez sont de loin les plus captivantes de la production.

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