CHOIX DES CRITIQUES : Top 10 des nouvelles pièces - 1er mai 2015

10 Meilleures Nouvelles Pièces à Londres

Quelle Pièce devez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter le tracas de le déterminer ! C'est juste notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons régulièrement à jour la liste pour que de nouvelles productions attirent votre attention et lorsque des castings originaux changent, cela sera pris en compte.

Les pièces qui sont en cours depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c'est une liste pour des productions nouvelles ou relativement récentes se déroulant à Londres.

Alors allez les voir !

1. Oppenheimer

Morton-Smith a écrit un chef-d'œuvre qu'Angus Jackson a distribué et mis en scène d'une manière qui lui donne toute sa mesure, son éclat et sa puissance. Personne ici ne donne autre chose qu'une performance de première classe. John Heffernan, dans le rôle principal, portant l'essentiel de la pièce sur ses épaules, est de classe mondiale. Il est magique, mercuriel, magnifique.

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2. Carmen Disruption

À un peu plus de 90 minutes, c'est un spectacle théâtral et une tapisserie aussi éthérée et vitale qu'elle est étrange et incompréhensible. Simon Stephens mélange des éléments tels que la destruction de la communauté, l'isolement des individus, la mondialisation et la stérilisation de la culture, le pouvoir de l'argent et les rêves capitalistes, le désespoir qui naît de la non-intervention, avec les personnages et certains des éléments musicaux et de l'intrigue de Carmen de Bizet, dans un mixeur, créant un paysage dystopique contemporain où à peu près tout peut arriver et arrive. Les nuances poétiques traversent l'écriture de telle manière que revenir voir la production devient presque obligatoire.

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Rosie Holden et Joel MacCormarck dans Chaque Son propre Désert. Photo : Richard Hubert Smith 3. Chaque Son propre Désert

Le théâtre Orange Tree s'est établi comme une niche unique pour l'écriture nouvelle et les reprises soigneusement choisies d'un répertoire longuement négligé. Cette production est un insigne distingué ajouté à cette réputation et un autre succès notable pour le directeur Paul Miller et son équipe créative pour leur première saison primée.

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Ralph Fiennes et Indira Varma dans l'Homme et le Surhomme de Shaw 4. L'Homme et le Surhomme

À l'avant-plan, portant un travail herculéen de dialogues complexes et denses, Ralph Fiennes est en forme éclatante. Il a une énergie inépuisable et bien qu'il débite le texte à une vitesse remarquable, il donne toute leur valeur à chaque mot et rend clairs et simples chaque passage. Il est phénoménal, comme un coup de foudre confiné à la scène. La production époustouflante de Simon Godwin fait la pièce de Shaw, une joute philosophique d'idées et d'idéaux échangés, éclater d'esprit, d'innovation et de pur délice.

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Photo : Johan Persson. 5. L'Audience

Une de ces expériences théâtrales rares qui embrasse et livre toutes les possibilités dans une riche méditation parfaitement ajustée et interprétée sur la monarchie britannique, le bureau du Premier ministre et l'état de la société britannique en évolution... Si toutes les productions du West End étaient de ce calibre, Londres mourrait de pur plaisir.

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6. Golem

On pourrait pardonner de penser qu'il s'agit d'un conte de fées, tant Golem est délicat, amusant, mais plein de vérités. Si Tim Burton faisait une pantomime adulte en live-action, cela pourrait être ça.

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Joshua Jenkins et la troupe de L'Étrange Incident du chien pendant la nuit. Photo : Brinkoff Mogenberg 7. L'Étrange Incident du chien pendant la nuit L'adaptation de Simon Stephens du best-seller de Mark Haddon, L'Étrange Incident du chien pendant la nuit a reçu sept prix Olivier en 2013, dont Meilleure Nouvelle Pièce, Meilleur Directeur, Meilleure Conception Lumière et Meilleure Conception Sonore. RÉSERVEZ VOS BILLETS

Phoebe et Jonathan Pryce dans la production de Jonathan Munby de Le Marchand de Venise. Photo : Manuel Harlan 8. Le Marchand de Venise

Situé fermement dans son temps, vers 1597, avec des costumes et accessoires qui établissent une époque exotique, lointaine et, surtout, révolue, Munby évite les grandes questions de la pièce et navigue à travers les eaux de la sympathie, de l'intérêt personnel et du capitalisme. Le résultat est une interprétation richement amusante de la pièce, qui est impliquante et claire, mais qui n'atteint jamais de grands sommets de lyrisme ou de drame, acceptant heureusement le « quotidien » comme pulsation générale. Le point fort poétique de la soirée vient avec le discours sincère de Jonathan Pryce « N'a-t-il pas des yeux, un Juif ? », les mots arrachés de son âme même.

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9. Abyss

Mais à la fin, la tension entre le décompte quotidien du passage du temps et l'évitement de la direction narrative est trop grande à soutenir et dans les dernières sections nous revenons à une technique d'exposition plus prévisible avec un certain soulagement. De plus, les performances des acteurs se détendent notablement une fois que le formalisme hiératique, staccato presque abstrait cède la place à une présentation plus naturaliste.

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10. Écarlate

L'examen magistral de la violence de genre par Theatre Renegade, Écarlate, est l'une des pièces de théâtre en marge les plus serrées actuellement sur la scène et à ne pas manquer.

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