FIL ACTUALITÉ
Sélection des critiques - Spectacles de Broadway : Les 10 meilleurs - avril 2015
Publié le
14 avril 2015
Par
stephencollins
Quel spectacle les spectateurs du Royaume-Uni devraient-ils voir en premier s'ils visitent la célèbre Great White Way ?
Nous avons compilé cette liste pour vous éviter la peine de le déterminer par vous-même ! C'est juste notre point de vue - et chacun a le sien - basé sur les pensées de nos critiques. Nous mettrons la liste à jour dès que nous le pourrons.
Seules les pièces et comédies musicales qui sont à l'affiche depuis moins de deux ans sont incluses dans cette liste. (La liste suppose que les spectacles qui ont été transférés du West End ont été vus au West End : Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog In The Night et Wolf Hall.)
Alors allez les voir !
1. The Visit
Pendant 90 minutes de narration extatique, vous êtes transporté dans un lieu où l'amour, la mort et les conséquences dansent ensemble, et où une victoire pour le véritable amour pourrait bien ne pas être ce que vous pensez d'abord qu'elle sera. Chita Rivera, une étoile incandescente de la scène de Broadway dans toute sa gloire inaltérée, est irréprochable. L'une des meilleures comédies musicales de Kander & Ebb, The Visit est la meilleure, la plus importante, comédie musicale actuellement à l'affiche de Broadway.
2. Something Rotten
Il n'y a rien de pourri ici. Au contraire, Something Rotten est ferme, juteux, fruité, parfaitement cultivé, acidulé, sucré, et chaque tranche, chaque couche que l'on épluche, est pleine de vie. C'est presque un orgasme de plaisir ; une ode à la forme musicale, une qui à la fois satirise son sujet et la traite avec affection aimante. Broadway aura du mal à trouver une troupe plus serrée et superbement réglée que celle-ci.
Steven Boyer et Sarah Stiles dans Hand To God. Photo : Joan Marcus 3. Hand To God
Écrit par Robert Askins et dirigé par Moritz von Stuelpnagel, Hand To God se joue comme une farce noire d'obsidienne qui s'appuie sur ces éléments traditionnels de farce - violence, sexe et religion. L'extrême de ces éléments et leur usage ici est ce qui différencie cela d'une farce ordinaire. Askins écrit des dialogues cruellement drôles et les situations ridicules qui se développent sont indéniablement hilarantes. Mais sa plus grande compétence réside dans la perception - c'est une œuvre très sérieuse enveloppée dans les rires brillants de la farce.
Kelli O'Hara, Ken Watanabe dans The King and I. Photo : Paul Kolnik 4. The King and I
Ensemble avec le décorateur Michael Yeargan, la costumière Catherine Zuber et le chorégraphe Christopher Gattelli, Bartlett Sher a complètement réimaginé et revigoré la comédie musicale de Rodgers et Hammerstein à la fois pour le vaste espace qu'est la scène du Vivian Beaumont et pour le 21e siècle. C'est un triomphe à tous égards : magnifique à regarder, impeccable à écouter et quelque chose de merveilleux à vivre. Watanabe rend le roi spécial, unique. En tant qu'Anna, Kelli O'Hara est incomparable.
5. It Shoulda Been You
C'est le genre de comédie musicale qui met l'accent de manière égale sur les parties constituantes - musique et comédie. C'est une friandise douce, engageante et délicieuse. Plutôt comme un mariage, cela a nécessité un complot et une planification soignés ; plutôt comme un gâteau de mariage, il a beaucoup de couches et des ingrédients très fins pour faire en sorte que quelque chose séduise tout le monde. Ce n'est pas trop sucré, mais surprenant et touchant, comme tous les bons mariages devraient l'être.
On The Twentieth Century. Photo : Joan Marcus 6. On The Twentieth Century
Quelles que soient vos pensées à propos de Chenoweth, sa performance dans cette comédie musicale est ce genre de tours d'étoile extraordinaire, incroyable qui vous laisse à bout de souffle et stupéfait par la puissance, la férocité et le magnétisme de la prestation, tant vocale que physique, désespéré de la voir immédiatement refaire tout cela et certain, tout à fait certain, que, peu importe combien de temps vous vivez, vous ne verrez jamais personne jouer ce rôle comme ça à nouveau.
7. Finding Neverland
Finding Neverland est une expérience de théâtre musical véritablement magique. La partition est vive et très très belle. Des ballades aux chansons de garçons tapageuses et grands morceaux de groupe généreux, plus un hymne exceptionnel ou deux - Barlow et Kennedy livrent vraiment la marchandise. Sans aucun doute, cependant, la vedette ici est Matthew Morrison, qui offre une interprétation débordante d'énergie en tant que dramaturge tourmenté J.M.Barrie. Morrison est meilleur que jamais.
Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson, et la troupe de Broadway On The Town. Photo : Joan Marcus 8. On The Town
La danse a un style, un langage qui lui est propre et, certainement chorégraphiée par Bergasse, est plus éloquente que des pages de dialogue. Les pas sont délicats, palpitant d'intention et débordant d'énergie et de style. Très ballettiques, mais avec ce style jazzy de Broadway qui est juste passionnant à voir, surtout là où, comme ici, la troupe est parfaitement synchronisée et éblouissante.
Photo : Angela Stirling 9. An American In Paris
La vision de Christopher Wheeldon ici, en tant que metteur en scène et chorégraphe, est remarquablement détaillée et sans fin somptueuse et ambitieuse. Sans mégas décors préfabriqués, Bob Crowley crée une vue non statique des rues parisiennes, monuments, salons et lieux de spectacle. Le tout contribue à l'aspect cinématographique des qualités oniriques qui propulsent la production. Le casting est sans faute et c'est probablement le plus beau, le plus naturellement élégant, casting de tout spectacle de Broadway actuellement à l'affiche. Robert Fairchild, dans son premier rôle à Broadway, est révélateur en tant que Jerry. Leanne Cope est une fleur frémissante de gloire elfine en tant que Lise, et Max von Essen triomphe en tant qu'Henri dans une performance habilement jugée, superbement chantée, parfaitement calibrée.
10. It's Only A Play
La nuit appartient à Nathan Lane qui est hilarant en tant que James Wicker, un acteur qui a refusé le rôle principal dans la pièce écrite par son meilleur ami parce qu'il pensait que c'était un navet. Il lâche des gemmes comiques et des insultes malveillantes avec délice ; un véritable lanceur de grenades de rires humains.
© BRITISHTHEATRE.COM 1999-2024 Tous droits réservés.
Le site BritishTheatre.com a été créé pour célébrer la riche et diverse culture théâtrale du Royaume-Uni. Notre mission est de fournir les dernières actualités théâtrales britanniques, des critiques du West End, et des aperçus du théâtre régional ainsi que des billets pour les spectacles londoniens, afin que les passionnés puissent rester informés de tout, des plus grands musicals du West End aux théâtres de la scène alternative. Nous sommes passionnés par l'encouragement et le soutien des arts de la scène sous toutes leurs formes.
L'esprit du théâtre est vivant et prospère, et BritishTheatre.com est à la pointe pour offrir des nouvelles et informations opportunes et autoritaires aux amateurs de théâtre. Notre équipe dédiée de journalistes théâtraux et de critiques travaille sans relâche pour couvrir chaque production et événement, facilitant votre accès aux dernières critiques et à la réservation de billets pour les spectacles londoniens des pièces incontournables.