Choix des critiques : Les 10 meilleurs comédies musicales du West End, 29 mai

Quel spectacle musical devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter le souci de le découvrir par vous-même ! Ce n'est que notre opinion - et tout le monde a la sienne - basée sur les pensées de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement afin que les nouvelles productions soient sur votre radar et que les changements de castings originaux soient pris en compte.

Les comédies musicales qui jouent depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c'est une liste pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles qui se jouent à Londres.

Alors allez les voir !

Lara Pulver et Imelda Staunton dans Gypsy. Photo : Johan Persson 1. Gypsy - noté 6 étoiles par BritishTheatre.com

Tout le monde dans cette compagnie est superbement dans son rôle, tout le monde peut vraiment chanter, vraiment danser et vraiment livrer la marchandise en termes de jeu dramatique et comique. C'est cette rare bête : une comédie musicale exquise où les exigences des rôles ont plus d'importance dans le processus de casting que le potentiel au box-office ou la popularité sur Twitter. Il est difficile de croire qu'il y ait jamais eu une meilleure Rose que celle créée par Staunton ici.

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2. Jerry's Girls

C'est une soirée réellement formidable au théâtre musical. Mis à part Gypsy, rien ne l'égale actuellement à Londres en termes de rapport qualité-prix et de pure et incessante joie. Emma Barton a du cœur à revendre et elle interprète avec un attrait lustré et chaleureux qui est à la fois séduisant et maternel. Ria Jones est une interprète talentueuse, une chanteuse délicieuse, et elle apporte une grande expérience, et un timbre chaud et succulent à ses interprétations soigneusement livrées des standards d'Herman. Le travail comique de Sarah-Louise Young dans Take It All Off et La Cage Aux Folles est savoureusement amusant.

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Katie Brayben et Carole King dans Beautiful. Photo : Brinkoff Mogenberg 3. Beautiful: The Carole King Musical

Le cœur palpitant, majestueux et lumineux de cette production vient de la performance impeccable, rayonnante et absolument triomphante de Katie Brayben en Carole King. Brayben recrée la sensation, le son, l'apparence de Carole King de manière complètement authentique et résonnante – elle incarne la femme naturelle.

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4. Carrie

Ce qui est le plus admirable dans la vision directoriale de Gary Lloyd ici, c'est qu'il ne fait aucune tentative pour recréer le film, le livre ou même la façon dont cette comédie musicale a été produite auparavant. Il ne cherche pas à faire une histoire d'horreur musicale - plutôt, il réalise une comédie musicale dramatique qui intègre des éléments horrifiques. Kim Criswell est magnifique en tant que mère de Carrie. Sa voix est en forme remarquable et elle chante la partition difficile avec une aisance bravoure. Bien sûr, le spectacle n'a aucun espoir sans une Carrie exceptionnelle et avec Evelyn Hoskins, Lloyd a une véritable étoile. Hoskins est parfaite.

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5. Charlie et la Chocolaterie

La production de Sam Mendes de l'adaptation musicale de Charlie et la Chocolaterie est en excellente forme. Rien n'indique cela plus clairement que le fait que le spectacle ne manque pas un battement malgré le fait que trois doublures aient été appelées à se produire. La compagnie n'a pas failli. Les routines sont polies et bien rodées ; les costumes et décors merveilleusement colorés, et parfois en décoloration, de Mark Thompson sont en parfait état et évoquent sans effort le sens requis de la magie. La mélodiosité et l'amusement pétillant de la musique de Marc Shaiman restent contagieux et sucrés.

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6. Miss Saigon

C'est un succès palpable, une reprise merveilleuse, pénétrante et ascendante de Miss Saigon portée par trois performances remarquables de Noblezada, Hong et Carroll.

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Killian Donnelly et Beverley Knight dans Memphis. Photo : Johan Persson 7. Memphis

Plus que tout, Memphis parle de changement et d'acceptation, et de l'important moyen par lequel la culture et l'art (la musique, dans ce cas) peuvent être transformateurs de manières importantes et tangibles. Mais ce n'est en aucun cas digne ou sérieux ; au contraire, il repose sur l'humour, le cœur et le hockadoo, créant de mini-tornades de joie chantante et dansante pour propulser votre esprit dans la stratosphère.

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8. The Book of Mormon

Pour ma part, il est aussi évident qu'un bâton que les interprètes qui travaillent dur dans cette pièce de Parker, Lopez et Stone sont, de manière uniforme, au sommet de leur forme et donnent constamment plus de 100 %. Cette production est bien, bien meilleure que celle de Broadway originale.

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9. Sunny Afternoon

Il y a beaucoup à aimer dans Sunny Afternoon et dans l'ensemble, l'expérience est plus que satisfaisante. C'est très amusant. Bien le voir et difficile de ne pas en profiter.

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10. High Society

Les quinze premières minutes environ du deuxième acte sont aussi bonnes que, voire égales à, n'importe quelles quinze minutes de n'importe quelle comédie musicale jouant actuellement dans le West End (à l'exception des quinze dernières minutes des deux actes de Gypsy). Principalement, cela est dû à trois choses : des orchestrations superbes (Chris Walker), un talent musical fantastique (Theo Jamieson, Joe Stilgoe et un groupe brûlant) et une chorégraphie inspirée et créative (Nathan M Wright). Ensemble, ces trois éléments magiques réalisent l'alchimie du théâtre musical, et le casting suit le mouvement de manière contagieuse, sans retenue.

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