RESEÑA: Speed-The-Plow, Teatro Playhouse ✭✭

Foto: Simon Annand Speed-The-Plow

Teatro Playhouse

22 de octubre de 2014

2 estrellas

Según el musical Sweet Charity, el ritmo de la vida es una cosa poderosa. Según los aficionados de David Mamet, el ritmo de sus diálogos es una cosa poderosa. Y, en verdad, sus obras están llenas de ritmo; las frases tienen ciertas formas particulares; las frases o partes de ellas se repiten y la repetición tiene una forma; incluso las pausas y los respiros son a menudo rítmicos. Y del ritmo surge una especie de razón, una especie de comprensión sobre el lugar, el tiempo, el poder y el carácter. Claridad.

Al menos, esa es la teoría.

Yo nunca he encontrado Speed-The-Plow como una obra particularmente convincente, provocativa o innovadora; de hecho, su completa falta de teatralidad hace que parezca más adecuada para ser el tema de un cortometraje en lugar de un drama de escenario. Nada sobre la insulsa reactivación de la obra de Mamet, dirigida por Lindsay Posner, ahora en el Teatro Playhouse, hace algo para cambiar esa opinión.

De hecho, es difícil ver por qué esta pieza ha sido revivida en absoluto, considerando que el Old Vic presentó recientemente una reactivación protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Goldblum, que recibió generalmente buenas críticas. ¿Qué tiene de tan atractivo esta pieza de drama sordido y misógino que se revive con una frecuencia habitualmente reservada para clásicos como Hay Fever o Blithe Spirit o Un tranvía llamado deseo?

No es como si el tema fuera infinitamente fascinante.

Dos viejos amigos, en el negocio cinematográfico, se encuentran en la oficina del que acaba de ser ascendido a una posición de poder. El No Poderoso tiene una propuesta para una película taquillera segura en la cual una estrella está interesada. El Poderoso accede a proponérsela al Gran Jefe y acuerda compartir los millones y el crédito con el No Poderoso. Siendo hombres, hacen una apuesta sobre si uno de ellos, el Poderoso, puede seducir a la Mujer, quien es su secretaria temporal.

El Poderoso atrae a la Mujer a su apartamento dándole un libro para leer, un libro que el Gran Jefe quiere que sea objeto de una "lectura cortés". Ella ama el libro y ve cosas en él que los hombres nunca podrían ver; trata sobre temas valiosos e importantes. Ella convence al Poderoso para dar luz verde a una película sobre el libro y luego sellan el acuerdo con sexo. (Sí, David Mamet no es una mujer ni feminista).

Al día siguiente, el Poderoso destroza los sueños del No Poderoso al negarse a dar luz verde a su película taquillera. (Nunca se da una explicación como para que ambos filmes no puedan ser verdeados al mismo tiempo, pero esa es otra historia, no importa...) El No Poderoso golpea al Poderoso en la cara para hacerle "ver razón" y luego humilla a la Mujer hasta que admite que no habría tenido sexo con el Poderoso sino por su acuerdo con ella sobre el valor de filmar el libro. Saber esta verdad (que era obvia, francamente) hace que el Poderoso vuelva al plan original de dar luz verde a la taquillera. La Mujer es arrojada al olvido, y los dos hombres planean sus millones.

No es particularmente divertida, al menos en esta producción, y, incluso en producciones más divertidas, la noción de que el trabajo es una sátira incisiva parece desconcertante. Mostrar a hombres blancos y privilegiados en posiciones de poder en el mundo del cine haciendo tratos y traicionándose mutuamente, destrozando la vida de una mujer en el camino hacia montones de dinero, parece más realista que satírico. Sí, la noción del tema de la "lectura cortés" es satírica, pero obvia y torpe, y apenas reveladora.

Entonces, no es la trama, no la sátira - ¿por qué la reactivación?

La estrella.

Aquí, es Lindsay Lohan y ella es fácilmente lo mejor de esta producción. Tiene un estilo fácil y natural, una voz ronca interesante, y es igual a la tarea que su papel establece, en general de todos modos. Hubo un momento esta noche cuando perdió su lugar, se rió, se cubrió la cara con el libro y luego se recuperó. (Pero luego sus co-estrellas también olvidaron líneas o acciones.) De lo contrario, a pesar de sus limitaciones inherentes, hizo que el personaje funcionara.

Lo que es más de lo que se puede decir por cualquiera de sus co-estrellas, Richard Schiff y Nigel Lindsay. Ambos están fabulosamente, y completamente, mal escogidos. Schiff, un excelente actor, parece avergonzado y horrorizado (con razón) por formar parte de la producción y apenas hace más que seguir el guión. Su mirada de arrepentimiento cenizo en el saludo final dice mucho.

En contraste, Lindsay (Nigel, no Lohan) parece darlo todo, pero su todo está muy por debajo de lo requerido. Hay tanto alarde y agresión machista aguda girando alrededor de él que es casi insoportable de ver. Es realmente difícil escucharle. Y completamente increíble.

El tercer encuentro de un tipo Lindsay viene en la forma del director, Posner. Su trabajo aquí es, francamente, lamentable. No hay poder ni energía en la producción, no hay ritmo, no hay visión y, en última instancia, poca razón. El golpe de choque y el posterior flujo de sangre falsa es tan efectivo (y creíble) como una curita en una cirugía a corazón abierto. O la relación entre Schiff y Lindsay (en realidad, cualquiera de ellos). Todo sobre la producción parece barato; no hay una sensación lista de opulencia que debería ser el telón de fondo.

Siempre llega un momento en el tercer acto de esta obra cuando uno espera que la puerta se abra de golpe, o que suene el teléfono, y que la Mujer revele que el Gran Jefe ha dado luz verde a su idea para la película sobre el libro. Pero, por desgracia, esta es una obra de Mamet y él ve a las mujeres como solo buenas para el sexo o la humillación.

Es un misterio por qué Lindsay Lohan eligió esta obra como su debut mundial en el escenario. Quizás sabía que sería lo mejor de él? Esa parecería ser la única explicación racional. Especialmente ya que tenía razón.

Es inevitable que el West End vea vehículos para estrellas de cine producidos con frecuencia y con expectativas indecentes para recompensas de taquilla ricas. No siempre son tan completamente equivocados como esta producción. Pero eso no es sobre la estrella de cine - es sobre los productores mismos y su desprecio tanto por el arte del teatro como por las audiencias. Aún así, no se puede negar que el nombre y la cara de La Lohan en el cartel ha traído nuevas audiencias al teatro. Eso es algo genial. Si regresan alguna vez al teatro después de presenciar esta actuación es otra cuestión completamente.