RESEÑA: Speed-The-Plow, Teatro Playhouse ✭✭

Foto: Simon Annand Speed-The-Plow

Playhouse Theatre

22 de octubre de 2014

2 estrellas

Según el musical Sweet Charity, el ritmo de la vida es algo poderoso. Según los devotos de David Mamet, el ritmo de sus diálogos es algo poderoso. Y, en verdad, sus obras están llenas de ritmo; las frases tienen formas muy concretas; las frases o partes de frases se repiten y esa repetición tiene su propia forma; incluso las pausas y las inspiraciones suelen ser rítmicas. Y de la rima surge una especie de razón, una cierta comprensión del lugar, el tiempo, el poder y el carácter. Claridad.

Al menos, esa es la teoría.

Nunca me ha parecido que Speed-the-Plow sea una obra especialmente absorbente, estimulante o rompedora; de hecho, su total falta de teatralidad hace que parezca más adecuada como material para un cortometraje que para un drama escénico. Nada en la anodina reposición de la obra de Mamet dirigida por Lindsay Posner, actualmente en cartel en el Playhouse Theatre, hace nada por cambiar esa opinión.

De hecho, cuesta ver por qué se ha recuperado siquiera, sobre todo cuando el Old Vic ha presentado hace poco una reposición protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Goldblum, que en general fue bien recibida. ¿Qué tiene de tan irresistible este drama sórdido y misógino para que se reponga con una frecuencia normalmente reservada a clásicos como Hay Fever, Blithe Spirit o Un tranvía llamado Deseo?

Y no es que el tema sea inagotablemente fascinante.

Dos viejos amigos del mundo del cine se encuentran en el despacho de uno de ellos, recién ascendido a un puesto de poder. El que no manda trae una propuesta para una película de éxito asegurado, en la que está interesada una estrella. El que manda acepta presentársela al Gran Jefe y promete repartir los millones y el mérito con el que no manda. Como son hombres, apuestan sobre si uno de ellos —el que manda— puede o no seducir a la Mujer, su secretaria temporal.

El que manda atrae a la Mujer a su apartamento dándole un libro para que lo lea, un libro que el Gran Jefe quiere que sea objeto de una «lectura de cortesía». A ella le encanta el libro y ve en él cosas que los hombres jamás podrían ver; trata temas nobles e importantes. Convence al que manda para que dé luz verde a una película basada en el libro y luego cierran el trato con sexo. (Sí, David Mamet no es mujer ni feminista).

Al día siguiente, el que manda destroza los sueños del que no manda al negarse a dar luz verde a su taquillazo. (Nunca se explica por qué no podrían haberse dado luz verde a ambas películas a la vez, pero esa es otra historia, en fin...) El que no manda le suelta un puñetazo en la cara al que manda para hacerle «entrar en razón» y después humilla a la Mujer hasta que admite que no habría tenido sexo con el que manda de no ser por el acuerdo con él sobre el valor de filmar el libro. Conocer esta verdad (que, francamente, era evidente) hace que el que manda vuelva al plan original de dar luz verde al taquillazo. A la Mujer la arrojan al olvido y los dos hombres planean sus millones.

No es especialmente divertido, al menos en esta producción, y, incluso en montajes más graciosos, la idea de que se trate de una sátira incisiva resulta desconcertante. Ver a hombres blancos con ínfulas y en posiciones de poder en la industria del cine cerrar tratos y traicionarse, destrozando de paso la vida de una mujer camino de montones de dinero, parece más realista que satírico. Sí, el concepto de la «lectura de cortesía» tiene intención satírica, pero es obvio y tosco, y dista mucho de ser revelador.

Así que no es la trama, ni la sátira... ¿por qué esta reposición?

La estrella.

Aquí es Lindsay Lohan, y con diferencia es lo mejor de esta producción. Tiene un estilo fácil y natural, una voz ronca interesante y, en líneas generales, está a la altura de lo que su papel le exige. Hubo un momento esta noche en que perdió el hilo, le dio la risa, se cubrió la cara con el libro y luego se recompuso. (Pero sus compañeros también se trabaron con frases o con la acción escénica). Por lo demás, pese a sus limitaciones inherentes, logró que el personaje funcionara.

Algo que no puede decirse de ninguno de sus coprotagonistas, Richard Schiff y Nigel Lindsay. Ambos están, sencillamente, mal elegidos. Schiff, un actor excelente, parece avergonzado y horrorizado (con razón) de formar parte del montaje y apenas hace más que cumplir. Su expresión cenicienta de arrepentimiento en los saludos finales lo dice todo.

En cambio, Lindsay (Nigel, no Lohan) parece entregarse por completo, pero su entrega se queda muy lejos de lo necesario. Desprende tanta fanfarronería y una agresividad machista tan marcada que casi resulta insoportable de ver. Desde luego, es duro escucharlo. Y totalmente inverosímil.

El tercer encuentro con un «Lindsay» llega de la mano del director, Posner. Su trabajo aquí es, francamente, lamentable. No hay poder ni energía en la producción, no hay ritmo, ni visión y, en última instancia, hay poco sentido. El puñetazo de impacto y el posterior chorro de sangre falsa son tan efectivos (y creíbles) como una tirita en una cirugía a corazón abierto. O como la relación entre Schiff y Lindsay (en realidad, entre cualquiera de los dos). Todo en la producción parece barato; no se percibe esa sensación de opulencia que debería servir de telón de fondo.

Siempre llega un momento en el tercer acto de esta obra en el que uno espera que la puerta se abra de golpe, o que suene el teléfono, y que la Mujer revele que el Gran Jefe ha dado luz verde a su idea de la película sobre el libro. Pero, ay, esto es una obra de Mamet y él ve a las mujeres como buenas solo para el sexo o la humillación.

Es un misterio por qué Lindsay Lohan eligió esta obra para su debut mundial en un escenario. Quizá sabía que sería lo mejor de todo el montaje. Esa parece la única explicación racional. Sobre todo porque acertó.

Es inevitable que el West End programe con frecuencia vehículos para estrellas de cine, con indecorosas esperanzas de suculentas recaudaciones en taquilla. No siempre están tan completamente desencaminados como esta producción. Pero eso no es culpa de la estrella de cine: es cosa de los propios productores y de su desprecio tanto por el oficio teatral como por el público. Aun así, no se puede negar que el nombre y la cara de la Lohan en la valla publicitaria han llevado a nuevos espectadores al teatro. Eso es algo estupendo. Si volverán o no al teatro después de presenciar esta función, es otra cuestión muy distinta.