RESEÑA: Seth Rudetsky con Audra McDonald, Online ✭✭✭✭✭

Lunes, 13 de julio, en línea 5 Estrellas

Para aquellos de ustedes que tuvieron la suerte de ver a Seth Rudetsky y Audra McDonald juntos en el Leicester Square Theatre no hace mucho tiempo, sabrán de la química mágica que existe entre estos viejos amigos de Nueva York. Se complementan y contrastan de tantas maneras encantadoras, mientras ambos demuestran claramente un compromiso total y pasión por el teatro musical, que es difícil pensar en un dúo de formato de programa de entrevistas que sea tan agradable o significativo. Entonces, ¿cómo se traduce al 'éter' digital del mundo virtual de las redes sociales? Bueno, ayer y hoy, el resto de nosotros pudimos compartir esta colaboración en línea. Esto comenzó con un verdadero ambiente al estilo de Shirley-Bassey, un contundente, 'I Am What I Am' de, 'La Cage Aux Folles': al principio, realmente se notaron algunos problemas de sonido, con la música aparentemente emanando del fondo de un tanque de peces bastante profundo. El audio para las interacciones habladas estaba mucho más claro, y luego todo el diseño de sonido mejoró. Y todos tocamos base con alientos para mantener las medidas de seguridad para controlar la pandemia de Covid-19. Una vez que eso estuvo fuera del camino, rápidamente pasamos a otros temas. El racismo, y la confrontación de Audra con él, surgió de inmediato, con recuerdos de las perspectivas de carrera disponibles para las mujeres de color en los EE. UU. cuando comenzó (alrededor de la época de la primera presentación de 'Dreamgirls'). El coro, esperaba, podría ser donde lograra llegar: en ningún momento soñó con algo más.

Seth y Audra

Sin embargo, la letra del siguiente número, 'Being good just isn’t good enough', (de ‘Hallelujah, Baby’, un espectáculo de 1967 de Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green sobre la lucha afroamericana), resumía un poco dónde estaba realmente, 'por dentro', quizás. Y la charla se movió, abarcaron ampliamente sus mutuas y frecuentemente paralelas carreras; había una anécdota reveladora sobre cantar en una sala de SIDA en un hospital, una sala también compartida por convictos gravemente enfermos, donde Seth hacía un cabaret semanal, y Audra era una de sus 'cantantes'. Esto se integró muy bien en un popurrí de Rodgers y Hammerstein y Sondheim: ‘You’ve Got To Be Taught’, quizás la letra más poderosamente inclusiva y antirreprejuicio de Hammerstein, y ‘Children Will Listen’, de, ‘Into The Woods’: esto reunió a dos letristas que han transformado el escenario del teatro musical, y que casualmente eran como padre e hijo sustitutos, ilustrando perfectamente el estrecho vínculo entre el oficio en la 'industria' y los lazos personales que la hacen más parecida a una familia. El activismo, por supuesto, es el nombre de este tipo de cosas, y también hablamos de eso. Escuchamos todo acerca de cómo Robert Marshall reajustó la 'regrabación' de la última escena de la película de ‘Annie’, donde se suponía que todos debían hacer el twist, por lo que los estados que podrían objetar ver a un hombre blanco proponerse a una mujer afroamericana 'no tendrían problema con ello'. Marshall básicamente hizo una toma dudosa y luego pasó a otras cosas: su 'regrabación' no fue buena, por lo que la grabación original tuvo que ser aceptada por la corporación Disney. Y lo fue. Bonito. Así que, a veces, los dioses sonríen y son amables. Esto nos llevó a entrar en el – mucho más duro – ‘The Scottsboro Boys’ (Kander y Ebb), una causa célebre real de falsas acusaciones de violación hechas contra un grupo de hombres negros, quienes, a pesar de las retractaciones posteriores de los cargos hechas por las supuestas víctimas femeninas blancas, fueron condenados a muerte. Se produjo una pesadilla de sufrimiento, resultando en que todos se involucraran y las personas comunes atrapadas en medio fueron arrastradas de un lado a otro hasta que el gigantesco engranaje del fanatismo y las opiniones arraigadas eventualmente se agotaron. Audra también nos mostró cómo superar desastres, con 'Ordinary Mothers' (una canción de Sondheim cortada de 'A Little Night Music', y una tiene más que una similitud pasajera con 'Children Will Listen', pero dejémoslo pasar... por ahora). Seth también estaba en la cima de cada matiz, no solo de las canciones, sino también de hacia dónde iba toda la conversación, una que expresaba, de vez en cuando, una perspectiva compartida sobre la vida, una positiva: ‘El teatro volverá y será mejor... más inclusivo... podemos crear oportunidades... ¿por qué no?’. Nos instó a, 'establecer algo de actuación donde puedas transmitir al público que quieres alcanzar'. Todo esto, parece, fue impulsado por las emociones embotelladas que todos llevamos con nosotros, pero que en este tiempo de quietud forzada y reflexión hemos tenido la oportunidad de sacar y dar otra, larga y dura mirada. Así que, Seth nos llevó a Kate Miller’s, 'Are you F***ing Kidding Me?', y Audra le dio la gloriosa belleza rica de su voz, cubriendo la abrasividad de la letra con un barniz atractivamente engañoso. ‘Your Daddy’s Son’, la canción de Sarah del musical ‘Ragtime’ (Ahrens y Flaherty), vino a continuación en este acontecimiento cargado de emociones, una canción que es una mezcla extraordinaria de nana y lamento. Después de eso, nos levantaron de inmediato con otro emparejamiento bien elegido, por un escritor que McDonald ha apoyado: 'The Stars And The Moon', de Jason Robert Brown, de su ‘Songs For A New World’. Pero los fuegos artificiales realmente se encendieron con una recapitulación de ‘Down With Love’ versionado por Streisand (Arlen/Harburg), con un final de 'Summertime' (los Gershwins). Muy dulce. ¿Y la química? La amistad siempre fue cálida y bullía a través de la fácil charla y valores humanísticos compartidos. Y hubo tiempo para una palabra final sobre dos pandemias, Covid-19 y el racismo, terminando con el mensaje optimista, 'Podemos salir y vencerlos', clavadándolo con un bis arrollador, ‘Climb Ev’ry Mountain’, de Rodgers y Hammerstein, ‘The Sound of Music’. Bien. Creo que ahora todos sabemos lo que tenemos que hacer.