KRITIK: The Price, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert David Suchet in Arthur Millers Stück Der Preis, das derzeit im Wyndham's Theatre in London gespielt wird.

David Suchet in Der Preis. Foto: Nobby Clark Der Preis.

Wyndham’s Theatre, London.

11. Februar 2019

4 Sterne

Tickets buchen Im Rahmen des inoffiziellen Arthur-Miller-Festivals in London wechselt Der Preis vom Theatre Royal Bath zur Vorführung, kurz bevor das Old Vic The American Clock eröffnet.  Das Stück stammt aus dem Jahr 1968 und spielt auf dem Dachboden eines Stadthauses in Manhattan, dem Elternhaus von Victor Franz, der ein Treffen mit einem Antiquitätenhändler, Gregory Solomon, arrangiert hat, um alle Inhalte zu verkaufen, bevor das Gebäude abgerissen wird. Victor, ein Polizist kurz vor der Pensionierung, wird von seiner Frau Esther daran erinnert, dass das Geld sehr hilfreich wäre. Während der Verhandlungen erscheint Vincents Bruder Walter, ein erfolgreicher Arzt, mit dem Victor seit Jahren nicht gesprochen hat, und die Vergangenheit mit ihrem langen Schatten auf die Brüder wird in Form von Erinnerungen an ihren Vater, den Kampf durch die Große Depression, und was jeder Bruder geopfert hat, um zu überleben, offenbart. Es scheint, dass ihr Vater nicht so pleite war, wie er es vorgab, dass Victor nicht sein Arbeitsleben bei der Polizei hätte verbringen müssen, dass Walter seine eigenen Dämonen bekämpft hat, (interessanterweise gibt es eine detaillierte und offene Diskussion über psychische Gesundheit, die jetzt sehr relevant erscheint), und Solomon unterbricht gelegentlich die Diskussion, bemüht, den Deal abzuschließen, da er weiß, dass dies seine letzte Chance ist, zu arbeiten.

David Suchet und Brendan Coyle in Der Preis. Foto: Noby Clark

Der Abend gehört David Suchet und seiner Darstellung als Gregory Solomon, dem fast neunzigjährigen jüdisch-russischen Antiquitätenhändler, der versucht, das beste Geschäft zu machen, und erfreut, dass Victors zufälliger Anruf ihn aus dem Ruhestand geholt hat. Es ist eine scharfe, witzige komische Kreation, die zu Suchet passt wie angegossen, und sein Zusammenspiel mit Brendan Coyles Victor ist ein Vergnügen, da jeder in dem Schauspiel des anderen schwelgt, jede lustige Zeile perfekt landet und mit einer gut beobachteten Wehmut, wenn Erinnerungen hervorgebracht werden. Schade, dass Miller Solomon in den Hintergrund von Akt Zwei verbannt und damit die Energie des Stücks verringert. Dies ist nicht die Schuld der Schauspieler, die Produktion ist sehr gut besetzt, aber Solomon ist der dominante Charakter und ich wollte mehr von Suchet, der im Wesentlichen eine Nebenrolle spielt.

Adrian Lukis und Brendan Coyle in Der Preis. Foto: Nobby Clark

Brendan Coyle ist hervorragend als Victor, ein Mann, der erkennt, dass er sich von seinem Vater hätte lösen sollen, als er die Chance hatte, aber Lügen und Selbstverleugnung hielten ihn davon ab, und die Debatte mit seinem Bruder Walter, eine wunderbar komplexe Darstellung von Adrian Lukis, ist leidenschaftlich und sehr gut getaktet, das Argument ist schlüpfrig und ihr Zorn formt sich mit jeder neuen Enthüllung. Sara Stewart macht das Beste aus Esther, einer unterentwickelten Rolle, die ohne große Änderungen am Inhalt oder der Struktur aus dem Stück herausgeschnitten werden könnte; sie treibt die Szenen voran. Doch dies ist nicht Millers bestes Werk, das Stück ist überladen, die Charaktere greifen zu oft nach ihren Mänteln, um zu gehen, bevor eine weitere Enthüllung kommt, und die Einsätze sind nicht so hoch wie in etwa Der Hexenhammer oder Tod eines Handlungsreisenden, und ihm fehlt der entscheidende Schlag. Vielleicht hätte Jonathan Churchs elegante Inszenierung den Text etwas kürzen können. Simon Higletts ausgezeichnetes Bühnenbild gibt Raum zum Schauspielern, stapelt jedoch die Möbel so auf, dass es droht, die Brüder zu übermannen und zu erdrücken — so ist die Vergangenheit.

Brendan Coyle und Sara Stewart in Der Preis. Foto: Nobby Clark

Als Gregory Solomon jedoch zurückkehrt, um das Stück zu schließen, fragt man sich, ob er ein Schlichter ist, der geschickt wurde, um die Brüder zu versöhnen. Als er im Stuhl des Vaters sitzt und zu einer „Lachplatte“ lacht, erkennen wir, dass er die Verkörperung des Patriarchen ist, der schlaue Trickser, der überleben wird. Es ist eine Freude zu sehen, und es tut viel, um für ein Stück zu kompensieren, das in der zweiten Hälfte ein wenig nachlässt.

TICKETS FÜR DER PREIS IM WYNDHAM'S THEATRE BUCHEN