REZENSION: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2. Oktober 2013

5 Sterne

Ich gehe immer mit einer Mischung aus Angst, Aufregung, Erwartung und Hoffnung zu neuen Theaterstücken, und meist bekommt nur eine dieser Emotionen wirklich einen Einsatz. Manchmal ist die Situation absurd, manchmal ist der Dialog hölzern und völlig unglaubwürdig, ohne Poesie, Fantasie oder Kunst; manchmal sind die Schauspieler nicht der Aufgabe gewachsen, die ihnen der Dramatiker gestellt hat; manchmal setzt der Regisseur dem Werk einen Stempel auf, der mehr Glanz oder billige Sensationslust als erleuchtendes Verständnis bewirkt; manchmal ist das Stück einfach schrecklich. Und manchmal, wie derzeit am Bush Theatre, geschieht etwas wahrhaft Wunderbares.

The Herd, das dramatische Debüt von Rory Kinnear, bietet einen sicheren und durchaus meisterhaften Einblick in die besondere Dynamik einer Familie, in der das jüngste Kind, ein Junge, der jetzt 21 wird, mit enormen physischen und geistigen Herausforderungen geboren wurde, ein Junge, der sein ganzes Leben lang besondere und detaillierte Betreuung benötigte und dessen Lebensende nun seine traurigen letzten Augenblicke erreicht. Seine Familie, von Liebe für ihn durchdrungen, aber durch ihn und die Art und Weise, wie jeder auf seine Geburt und Bedürfnisse reagiert hat, zerrissen, ist eine dysfunktionale Gruppe von wütenden, verzweifelten Seelen, die jedoch keineswegs Schablonen oder Karikaturen sind.

Kinnear hat jede Figur - Mutter, Schwester, Oma, Opa, Schwester's Freund und entfremdeten Vater - mit Sorgfalt, brutaler Ehrlichkeit und einer Wahrheit gezeichnet, die schwer zu ignorieren ist. Es ist ebenso lustig wie niederschmetternd, und wenn es niederschmetternd ist, dann wirklich so. Anna Calder-Marshall und Kenneth Cranham sind in jeder Hinsicht genau richtig als die Großeltern; große Charaktere mit Pulsen und kleinen genialen Details, welche sie zu reichen, köstlichen Grundlagen für Komödie und Tragödie machen. Jeder von ihnen trifft jede Zeile und bietet eine Leistung von überwältigender Kraft und letztendlich Freude. Es wird lange dauern, bis ich Cranham's Aufforderung an Adrian Rawlins' schamvollen und schwierigen Vater (seinen Schwiegersohn) vergessen werde, alles zu tun, um bei seinem Sohn zu sein, oder Calder-Marshall's außergewöhnliche Rede an denselben Mann, warum ihre Tochter von ihrer unwiderlegbaren Liebe für ihren Sohn getrieben wird.

Amanda Root ist spröde, besessen und vollkommen überzeugend als die zerrüttete Mutter und sie hat ausgezeichnete Unterstützung von Rawlins, der den unbeholfenen zurückkehrenden Vater mit faszinierender Komplexität, Intimität und Intensität spielt. Adrian Bower ist hervorragend als der Freund (der Performanz-Poesie macht, wenn er nicht Tischler ist) und seine Darbietung ist die perfekte Kombination aus unbeholfenem Nerd und begeistertem Liebhaber.

Die bei weitem schwierigste Rolle ist die der Schwester - das Geschwisterkind, dessen Leben von ihrem kranken jüngeren Bruder überschattet wurde, das Geschwisterkind, das verantwortlich werden musste, das Geschwisterkind, das seinen Vater wegen seines Bruders verloren hat und das Geschwisterkind, das „da sein“ musste, immer und ohne zu klagen, für die Mutter. Louise Brealey gibt ihr Bestes, und es gibt Momente der Perfektion in ihrer Darbietung, aber insgesamt ist sie etwas überfordert; es ist eine sehr anspruchsvolle Rolle und die Gesellschaft ist hoch qualifiziert. Dennoch, sie ist keineswegs schlecht; es ist nur so, dass eine bessere Darstellung dieser Figur auf eine erfahrenere Schauspielerin wartet, um enthüllt zu werden.

Howard Davies dirigiert das Geschehen mit souveräner Leichtigkeit und die 110 Minuten vergehen wie der Wind an einem perfekten Herbsttag. Helen Goddards Set ist großartig, obwohl die Platzierung der Eingangstür seltsam und ziemlich dumm die Schlüsselaktion dort etwa der Hälfte des Rundum-Publikums verweigert. Aber das sind kleine Einwände.

Dies ist ein wunderbarer Abend im Theater, aufregend und lohnend, und ein bedeutsames Debüt für Kinnear. Es ist ein Stück, das überall gespielt werden könnte - und sollte. Es hat aufschlussreiche und glorreiche Dinge zu sagen über Liebe, Elternschaft und Familie - und es ist obendrein teuflisch lustig. Es ist ein viel besseres Debütstück als The Last of the Haussmans, das letztes Jahr am National debütierte, obwohl einige der Themen ähnlich sind. Es sollte vom National aufgegriffen werden und tatsächlich jede Theatergesellschaft, die ausgezeichnetes zeitgenössisches Theater machen möchte. Absolut sehenswert.