KRITIK: Ich liebe dich, du bist perfekt, jetzt ändere dich, Chiswick Playhouse ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert I Love You, You're Perfect, Now Change!, das derzeit im Chiswick Playhouse gespielt wird.

Dominic Hodson, Laura Johnson, Naomi Slights und George Rae. Foto: Savannah Photographic I Love You, You're Perfect, Now Change

Chiswick Playhouse

5. November 2019

4 Sterne

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Was gibt es Schöneres, als ein neu renoviertes Theater mit einem neu überarbeiteten Stück wiederzueröffnen? Dieses bewährte Werk des kleinformatigen Musicaltheaters wurde umfassend neu durchdacht und in einigen sehr bedeutsamen Aspekten auch für die moderne Welt umgeschrieben. Das Inhouse-Produktionsteam unter der Leitung von Regisseurin Charlotte Westenra verleiht dieser Wiederaufnahme einen frischen und eindrucksvoll 'anderen' Touch. In dem, was einst das Tabbard Theatre war und nun das Chiswick Playhouse ist, hat der Executive Director Mark Perry die Erlaubnis des Buch- und Textautors Joe Di Pietro erhalten, seinen Text für diesen zeitlosen Favoriten zu aktualisieren und umzuformen. Die Neufassung ermöglicht es dieser Produktion, nicht nur die moderne Welt des Sextings und gleichgeschlechtlicher Beziehungen widerzuspiegeln, sondern auch eine Vielzahl regionaler britischer Akzente, wobei die Dialoge und Texte fein abgestimmt auf die häuslichen Besonderheiten, täglichen Interessen und nationalen Obsessionen angeglichen sind. Es wäre wunderbar, wenn mehr britische Theater dies mit US-Stücken machen würden; es ermöglicht uns, sie auf völlig neue Weise zu sehen und zu hören: Dies wird durch das clevere 'Revue'-Format der nicht linearen Abfolge von Liedern und Sketchen, verbunden durch das gemeinsame Thema der Beziehungen - aller Art -, erheblich unterstützt. Trotzdem könnte dieses Modell auch für andere Showtypen gut funktionieren.

Naomi Slights und George Rae. Foto: Savannah Photographic

Mit einem stilvollen und kosmischen Bühnenbild von Verity Johnson (Szenenbildnerin, Charlotte Dennis) bringt diese Produktion die 'universellen' Elemente der Geschichte so weit wie möglich zur Geltung, und mit Neill Brinkworths wachem Lichtdesign (Produktions-LX Ben Cowens) sowie dem renommierten MD-Begleiter, erfahrenen Experten Stuart Pedlar am Klavier, der gekonnt von einer perfekt inszenierten Nummer zur nächsten überleitet, ist diese Show ein visueller und klanglicher Genuss. Die vielseitige Choreographie stammt von Steven Harris.

Laura Johnson und Dominic Hodson. Foto: Savannah Photographic

Aber worum es in dieser Show wirklich geht, sind die Beziehungen und der Spaß, den man daraus ziehen kann, einem erstklassigen Team von Profis zuzusehen, wie sie diese direkt vor unseren Augen zerlegen. Als Hauptdarsteller spricht George Rae oft in seinem kaledonischen Ton und findet im Text vieles, worauf er mit einem oft sarkastischen, düsteren Humor unter seinem dunklen Haarschopf reagieren kann. Dominic Hodson ist ein herzliches Gegengewicht zu ihm und völlig in der Lage, entweder seine blonden, jungenhaften Matinee-Idol-Looks auszunutzen oder genau dagegen zu spielen. Ähnlich gut kontrastiert sind die Frauen: Laura Johnsons etwas erfahrenere und wissendere brünette und Naomi Slights' mehr elfenhaft, skurrile Blonde. Diese Gegenüberstellung funktioniert vielleicht am besten, wenn sie zusammenarbeiten, nicht zuletzt in der knallrot beschämenden Szene mit den hingebungsvollen Eltern, in der sie zwei Mütter - beide namens Sarah - sind, die monomanisch um ihre Tochter, die natürlich 'Sarah Junior' heißt, herumschwirren und dabei den homosexuellen Freund Hodson in nervöse Feindseligkeit versetzen. Anderswo haben die Männer ein paar 'schwule Dating'-Erlebnisse zu spielen: Die brillant geschriebene 'Speed-Dating'-Szene (nicht das, was Sie denken könnten, übrigens) und die letzte verzweifelte Begegnung von zwei verwitweten Oldies sind köstliche 'Nummern', die nie versäumen zu erfreuen.

Die Partitur von Jimmy Roberts enthält vielleicht keine Melodien, die man auf dem Weg aus dem Theater pfeifen könnte, aber die, die sie hat, sind interessant genug, um unsere Aufmerksamkeit zu halten, solange sie dauern. So gelingt diese Produktion sehr in der altbewährten Tradition der wirklich gut gemachten Revue als ein leichtes und perfekt aufgeführtes Degustationsmenü bei dem beeindruckenden und rätselhaften Fest des Lebens. Nach den 90 sublimen Minuten merkt man vielleicht nicht, dass man satt ist, aber man wird sich definitiv noch viel mehr davon wünschen.