REZENSION: Hot Gay Time Machine, Crazy Coqs ✭✭✭✭✭

Hot Gay Time Machine

Crazy Coqs im Brasserie Zédel

23. Januar 2018

5 Sterne

Es gibt wohl nicht viele britische Musical-Schreibteams in ihren frühen Zwanzigern, die in derselben Woche zwei Shows im West End laufen hatten, aber genau das haben Toby Marlow und Lucy Moss erreicht. Ihr atemberaubendes neues Werk 'Six' hatte diesen Montag seinen vorerst letzten Londoner Termin im The Arts, direkt gefolgt von einem weiteren Auftritt der Show, die sie gemeinsam mit dem Mitarbeiter (und Marlows Co-Performer hier) Zak Ghazi-Torbati geschaffen haben: eine köstlich kluge und stilvolle Revue, die ein paar Auftritte in Piccadilly hatte. Beide Produktionen wurden in Edinburgh gesehen, wo sie letztes Jahr das Publikum begeisterten, und diese wurde zuletzt im Drayton Arms in South Ken im November gezeigt. Wenn irgendjemand Zweifel an der Kraft und dem Potenzial dieser großartigen neuen Stimmen hat, werden sie nicht lange währen.

Also, prächtig in Hotpants und Leopardenprint-Tops, übernahmen die Jungs sofort die Kontrolle über den Raum, mischten sich unter das Publikum und schürten ein clubähnliches Maß an Begeisterung. Als Moss - der für die Technik zuständig war - die Saalbeleuchtung herunterdimmte und die Aufmerksamkeit auf die Jungs lenkte, waren wir völlig in ihrem Bann. Sie führten uns dann durch etwa 75 vollgepackte Minuten aus raffiniert konstruierten Liedern und Sketchen, die ostensibel auf ihren eigenen Geschichten basierten, obwohl sie möglicherweise stark mit Selbstdramatisierung und frech apokryphen Fantasien ausgeschmückt und erweitert waren.

Die Show richtet sich ausdrücklich an ein überwiegend junges, begeisterungsfreudiges und hip-es Publikum. Doch bereits vom Eröffnungssynthpop-Revival „Welcome Aboard“, einer perfekten Stock, Aitken und Waterman-Persiflage, wird deutlich, dass ihre künstlerischen Wurzeln tief in die Nachtclub-Unterwelt vor dreißig Jahren reichen, wodurch auch ältere Zuschauer angezogen werden und eine angenehme generationenübergreifende Verbindung entsteht. Die Musik wird durch eine Mischung aus Playback-Tapes, einem hastig errichteten elektrischen Keyboard und dem großartigen Resident-Flügel des Coqs bereitgestellt, an dem Marlow oft sitzt und dem Ganzen eine humorvolle und exzentrische Note verleiht, nicht zuletzt in dem beeindruckenden „I Couldn't Get It Up“. Ghazi-Torbatis Hauptmusikalische Waffe ist seine fesselnde Stimme: Sein Tenorregister lässt seine teils walisische Herkunft durchklingen, und ein fabelhaft kontraltoten Falsetto für, ähm, weibliche Rollen, wie seine grandiose, opernhafte Wiedergabe von Tobys Mutter.

Das Paar schlüpft durch eine Vielzahl von Rollen und springt von einer Kindheitsgeschichte zur nächsten: Momente des sozialen und sexuellen Erwachens, die klavierbegleitende, melodiebetonte Unbeschwertheit mit messerscharfen, witzigen Texten mischen, die ebenso Bühnenleben erhalten dank von Moss' treffsicherem Beyoncéografie (was gibt es für ein anderes Wort dafür?) – das Podium ist mit gleich zwei lebensgroßen Pappaufstellern der Lifestyle-Ikone geschmückt, bis auch sie in die Aktion eingreifen und sich durch die ekstatische Menge bewegen. Es ist alles sehr albern und verrückt, aber vorzüglich umgesetzt, inklusive einer äußerst erfolgreichen Entführung von Zuschauern, die nur zu bereitwillig scheinen, sich auf die Seite dieser Jungs zu schlagen, bereitwillig Rollen in ihren wiederaufgelebten jugendlichen Psychodramen annehmen, begeistert die vorgesagten Zeilen sprechen und sogar nahtlos ausgeführte Tanzbewegungen ausführen.

Und die Show ist auch straight-freundlich oder - zumindest - straight-aware. An einem Punkt nehmen die Jungs ihre heterosexuellen Unikollegen aufs Korn und haben Spaß daran, sie sanft hochzunehmen. Wir alle wissen, dass sie hier, wenn sie es wünschen, tiefere Geschichten ausgraben könnten, aber die Absicht scheint immer zu sein, die Dinge leicht zu halten. Man könnte argumentieren, dass die Schreibarbeit hier noch weiter gehen könnte. Es gibt ein paar wirklich schöne Balladenmomente in dieser Show, aber sie werden in das unablässig hochenergetische Getöse gedrängt, und die Wirkung neigt immer zur selbstbewussten, herausstolzenden, schwulen Selbstvalidierung. Das ist in Ordnung, aber ich denke, das Publikum ist wahrscheinlich bereit, diesen Jungs weiter ihr Herz zu öffnen als das. In 'Six' gibt es viel mehr emotionales Risiko, und vielleicht werden wir davon mehr sehen, während sie voranschreiten.

Als leckere Delikatesse ist das, was sie zu bieten haben, kaum zu übertreffen. Man kommt zum Ende und sehnt sich nach mehr und ist heimlich erfreut, eine neue Sucht entdeckt zu haben. Ich kann das nächste Stück kaum erwarten und ich glaube, es wird mehr kommen. Möge es bald geschehen!