REZENSION: Beautiful, Aldwych Theatre ✭✭✭✭✭

Katie Brayben und Carole King in Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg Beautiful: Das Carole King Musical

Aldwych Theatre

25. Februar 2015

5 Sterne

Im Theatersinne gibt es kaum etwas Erleseneres als ein perfekt besetztes Musical, bei dem die Darsteller nicht nur äußerlich zu ihrer Rolle passen, sondern auch genau so schauspielern, singen und tanzen können, wie es der Score und das Buch verlangen. Wo Talent und Können die Kriterien sind, nicht irgendetwas anderes. Heutzutage kommt es selten vor, dass Musicals, besonders neue Musicals, mit einer solchen Besetzung aufwarten können. Doch wenn es passiert, ist es geradezu berauschend. Wunderschön, in der Tat.

Aktuell im Aldwych Theatre zu sehen ist Beautiful: Das Carole King Musical. Mit einem Buch von Douglas McGrath und Songs von King, Gerry Goffin, Cynthia Weil und Barry Mann feiert dieses wunderschöne Stück die Zusammenarbeit dieser vier Songwriter und ihr Leben in einem qualifizierten Genuss. Die Original Broadway Produktion, die zwei Tony Awards gewonnen hat, eröffnete am 12. Januar und läuft immer noch sehr erfolgreich: Lesen Sie Stephens Rezension der Broadway-Produktion

So großartig diese Produktion auch war, so ist diese West End Inkarnation in jeder Hinsicht besser und stärker.

Ein bemerkenswerter Vorteil dieser Produktion gegenüber der Broadway-Produktion ist das Theater selbst. Das wunderschöne und intimere Interieur des Aldwych bietet einen warmen, nostalgischen Rahmen für das Stück und passt perfekt dazu. Irgendwie fühlen sich die Kulissen und Kostüme hier mehr zuhause, mehr ausdrucksvoll in diesem alten, ehrwürdigen Theater.

Das pulsierende, majestätische und strahlende Herz dieser Produktion kommt von Katie Braybens fehlerloser, strahlender und absolut triumphaler Darstellung als Carole King. Brayben erweckt das Gefühl, den Klang und das Aussehen von Carole King auf gänzlich authentische und resonante Weise zum Leben – sie wirkt wie die natürliche Frau.

Besonders gut gelingt Brayben die Entwicklung von Kings Fähigkeiten als Autorin und Darstellerin nachzuzeichnen und dabei die Selbstzweifel und Unsicherheiten, die neben ihren unbestreitbaren kompositorischen Fähigkeiten (sowohl für Text als auch Musik) bestehen, eloquent zu vermitteln. Ihr Selbstvertrauen wächst, während sich die Geschichte entfaltet; fein abgestimmt und perfekt ausgeführt, liefert Brayben eine Vorstellung von unglaublichem Detailreichtum.

Ihr Gesang ist einfach sensationell. Roh und vorsichtig, wann immer erforderlich, durchzogen von tiefempfundenem Schmerz an Schlüsselpunkten und dann triumphierend, gelassen und souverän in den Carnegie Hall Szenen. Es ist einfach wunderbar, Brayben Nummern wie One Fine Day, It's Too Late, A Natural Woman und den Titelsong, Beautiful, aus dem Park schlagen zu hören. Brayben erfasst das Wesen von Carole Kings einzigartigem Stil vollständig, erstaunlich.

Sie spielt hervorragend, selbstbewusst und gibt eine komplett fokussierte und fesselnde Darbietung, die voller Lebendigkeit, Hoffnung und Entschlossenheit ist. Die echten Verbindungen zwischen ihrer King und ihrem Freundeskreis sind klar und lebendig gezeichnet, völlig real. Großzügig und mitreißend ist Braybens Darstellung als King in jeder Hinsicht erstaunlich gut. Sie ist ein West End Star – ohne Frage. Gänsehaut, herzzerreißend und unglaublich freudestrahlend. Wenn die Award-Saison nächstes Jahr kommt, wird Brayben echte Konkurrenz für Imelda Stauntons Mama Rose sein.

Alan Morrissey unterstützt Brayben hervorragend als der nervöse, chaotische, untreue Liebe von Kings Leben, Goffin. Groß, gutaussehend und nervös, liefert er eine perfekt abgestimmte Vorstellung ab, bei der jedes Detail genau erwogen ist: das Drehen des Eherings, der nervöse Charakter, das Gefühl der klaustrophobischen Übelkeit, die Leichtigkeit, mit der er andere Frauen verführt, der (fehlgeschlagene) Versuch, ein besserer Mensch zu sein, das Zucken im Gesicht. Es ist eine wunderbar vollständige Darbietung und das Ergebnis ist, dass Morrissey klar macht, warum King bereit war, Goffins Untreue zu ertragen.

Gesanglich übertrifft er sich, auch wenn er nicht so viel Gelegenheit zum Singen erhält wie die anderen Hauptcharaktere, und sein Duett mit Brayben, Take Good Care Of My Baby, ist eine Freude. Unheimlich sympathisch aber fatal fehlerbehaftet, ist Morrisseys Goffin einfach hervorragend.

Obwohl es Beautiful: Das Carole King Musical heißt, ist die Geschichte gleichermaßen mit Cynthia Weil und Barry Mann beschäftigt, Mitarbeitern, die Rivale und beste Freunde von King und Goffin waren. Die Geschichte ihrer Musik und ihrer Liebe kontrastiert und harmoniert mit Kings Geschichte. Lorna Want ist schlagfertig, sexy und unglaublich lebhaft als Weil, entzückt in jedem Moment, in dem sie erscheint. Sie singt mit Reinheit und Kraft, produziert einen Klang, der üppig und lustvoll ist. Und sie ist sehr lustig, mit beißendem Witz. Ihre Darbietung von Happy Days Are Here Again ist reine Freude, ebenso wie der Moment, in dem sie erkennt, dass sie ihren Mann doch heiraten möchte.

Ian McIntosh ist eine schiere Freude als dieser Mann, der süße Hypochonder mit einer Fertigkeit für eingängige Melodien und freche Sprüche. Groß, leicht schlaksig, aber mit einem gewinnenden Lächeln und frischem, gutem Aussehen, ist McIntosh gleichermaßen nerdig und selbstsicher. Mit großer Leichtigkeit vermittelt er sein uneingeschränktes Engagement für Weil. Er hat eine beeindruckend gute Stimme und Walking In The Rain (mit Weil) und We Gotta Get Out Of This Place waren wahre Höhepunkte in einem Abend ohne Tiefpunkte.

Gary Trainor ist trockener als James Bonds Martini als der gerissene Aufnahme-Supremo, Don Kirschner. Sarkastisch und verschlagen, aber nicht bösartig oder gefühllos, verkörpert er den Geschäftsteil des Showbusiness auf sehr menschliche Weise. Und sein kleiner Part im Quartett, You've Got A Friend, mit Brayben, Want und McIntosh, ist so warm und glücklich wie er auch lustig ist.

Als Kings Mutter, die immer gelassene, aber gegen ihren Mann aufgebrachte Genie, ist Glynis Barber ein überraschendes Vergnügen. Sie fängt die träge Wut und die enge Kontrolle des Charakters ebenso gut ein, wie sie den sehr spezifischen Akzent meistert. Sie ist auch lustig und in jeder Hinsicht stilvoll.

Zusammen sind diese sechs Darsteller eine unschlagbare Kombination, die jedem Einblick und Klarheit in die Geschichte von King, ihren Freunden und ihrer Musik bringt. Sie sind jedoch nicht allein: das hier versammelte Ensemble ist sprühend vor Talent.

Vivien Carter ist in großartiger Form als Marilyn Wald, die von King geförderte Sängerin, mit der Goffin eine Affäre hat. Die Szene, in der King die Affäre entdeckt, könnte aus Walds Sicht nichts sein, aber Carter nutzt jede Sekunde, so dass die Szene vor Spannung knistert. Ihr Gesang ist auch voller Kraft - vor allem Pleasant Valley Sunday. Joanna Woodwards Betty ist perfekt abgestimmt und es gibt hervorragende Charakterarbeit von Dylan Turner über eine Vielzahl von Rollen, einschließlich einem lustigen Neil Sedaka und einem chilligen Nick. Lucy St Louis ist fabelhaft als die Babysitterin, die die Locomotion als Little Eva in die Welt bringt, ebenso wie Tanisha L. Spring, eine Energie- und stimmgewaltige Kraft als Janelle.

Danielle Steers, Tanya Nicole-Edwards, Jay Perry, Terel Nugent, Oliver Lidert und Fela Lufadeju vervollständigen die Besetzung, jeder singt mit Panache und Stil, spielt mehrere Charaktere, tanzt mühelos und mit Periodennähe und Gefühl, und alle, jeder Einzelne, immer genau richtig. Sie alle sind ebenfalls individuell, mit ihrem eigenen Look und Feel; keine Einheitspresse von 'richtiger Look' Unsinn. Talent, jede Menge davon, in allen Formen, Größen und Arten. Einfach wunder(voll) zu sehen.

Marc Bruni inszeniert die Produktion mit echtem Flair und Charme. Es gibt nie ein Nachlassen, sie schwingt von einem sensationellen Hit zum nächsten, mit Witzen, Traumata und Triumph auf dem Weg. Die Choreografie von Josh Prince ist funkelnd, lebendig im Rhythmus und Puls der vergangenen Zeit. Derek McLanes Bühnenbild funktioniert mühelos und gemeinsam mit Alejo Viettis fantastischen Kostümentwürfen und Peter Kaczorowskis großartigem Licht erzeugt die Farb- und Locationpalette, in der die Geschichte erzählt werden kann, ein reiches Wandteppich. Sehr passend.

Alles an der Produktion scheint frischer, schöner und lebhafter als am Broadway. Es ist ein Fest für Augen und Ohren und, wenn es vorbei ist, ist das Gefühl der Begeisterung unwiderstehlich. Ich kann an einer Hand abzählen, wie viele Musicals mich dazu verleitet haben, mit dem letzten Lied, nach den Verbeugungen, mitzutanzen, aber diese Show ist eine davon. Und im Herzen steht die phänomenale Katie Brayben.

Dies ist das Musical, das man jede Woche sehen könnte, ohne die Zeit oder das Geld dafür zu bereuen. Fundamentally fabulous and perfectly executed.

BUCHEN SIE KARTEN FÜR BEAUTIFUL - DAS CAROLE KING MUSICAL