KRITIK: Another America, Park Theatre ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert Another America, ein neues Stück von Bill Rosenfield, das derzeit im Park Theatre in London gespielt wird.

Die Besetzung von Another America. Foto: Piers Foley Another America

Park Theatre

7. April 2022

4 Sterne

TICKETS BUCHEN Bill Rosenfields aktuelles und aufmunterndes neues Stück kommt auf die kleinere der beiden Bühnen des Park Theatres und vermittelt eine positive Botschaft über das Amerika, das jenseits der parteiischen Beltway und der spaltenden Wahlpolarisation liegt. Es nimmt seinen Ausgangspunkt in Dan Austins Dokumentation True Fans, die die Geschichte von drei jungen Männern (zwei Brüdern und einem besten Kumpel) nachzeichnet, die Ende der 90er Jahre beschlossen, 100 Tage lang 4.800 Meilen von Venice Beach, Kalifornien, bis Springfield, Massachusetts, zu radeln. Ihr Ziel war die Basketball Hall of Fame, um ihre Liebe zum Spiel und die Unterstützung für ein bestimmtes Team, Utah Jazz, zu würdigen. Die Menschen, denen sie unterwegs begegnen, durften einen Basketball unterschreiben, das Talisman ihrer Reise, das am Ende der Reise hinterlegt werden sollte.

Die Besetzung von Another America. Foto: Piers Foley

Die Frage stellt sich sofort – warum braucht man ein Stück, wenn es bereits eine Dokumentation gibt? Die Antwort liegt in der geschickten Art und Weise, wie Rosenfield das Format von 'Road Movie' und Pilgerreise nutzt, um nicht nur die Hoffnungen und Ängste der drei Reisenden zu erkunden, sondern auch eine große Bandbreite an Charakteren aus dem amerikanischen Alltagsleben vorzustellen, denen sie unterwegs begegnen. Einige sind freundlich und hilfsbereit, während sie Lebensweisheiten verteilen, einige sind unheimlich, und viele sind erschüttert, durcheinander oder von den Problemen des Lebens geplagt. Tatsächlich entfaltet sich im Laufe des Stücks das eigentliche Thema als das Amerika, das im Verborgenen existiert, das von den kräftigen Acrylpinselstrichen von Politik und sozialer Dislokation berührt wird, sich aber nie vollständig definieren oder einsperren lässt. Die ultimative Botschaft ist, dass es da draußen noch viele verwirrte, gut gemeinte und komplexe Menschlichkeit gibt, die sich zum Glück nie vollständig durch Klischees erfassen oder definieren lässt.

Die Besetzung von Another America. Foto: Piers Foley

Um diesen positiven, aber nie sentimentalen Ton zu vermitteln, ist virtuoses Spiel der drei Schauspieler auf der Bühne erforderlich, die zusammen 36 Charaktere im Verlauf des Geschehens darstellen müssen, mit sehr wenigen Requisiten und einem minimalistischen Bühnenbild. Es gibt viel Text und unglaublich viel Darstellung zu bewältigen. Der Schlüssel zum Erfolg der Inszenierung ist daher die Fähigkeit dieser drei jungen Darsteller, so reibungslos miteinander zu spielen und gleichzeitig eine so feine Galerie von individuellen Charakterstudien zu schaffen. Jeder der Darsteller muss über Geschlechter, Rassen und Altersgruppen hinweg reisen und eine Reihe amerikanischer Akzente entwickeln. Es ist ihnen sehr zu verdanken, dass sie dies so überzeugend und nahtlos, und mit Bravour tun.

Eine kurze Rezension kann diese Vielfalt an Charakterisierungen nicht im Detail veranschaulichen, aber besonders beeindruckte mich Marco Youngs Darstellung eines mürrischen Teenagers und einer widersprüchlichen, frustrierten Verkäuferin; Jacob Lovicks Verkörperung eines desillusionierten älteren Verwandten, isoliert durch schlechte Lebensentscheidungen; und Rosanna Suppas Darstellung einer exzentrischen freundlichen Oma, die ebenfalls das Land bereist. Darüber hinaus zeigen sie die Bindung und Reibung zwischen Brüdern und Freunden und das Wachstum ihrer individuellen Charaktere, während sie lernen zu akzeptieren und zu verstehen, wovor sie fliehen und wie sie „reiten, bis sie finden, wonach sie suchen.“

Another America. Foto: Piers Foley

Das Programm bietet begrenzte Informationen über das Kreativteam, aber der Regisseur Joseph Winters verdient Anerkennung, dessen erfahrene Hand das Tempo der Handlung variiert und sicherstellt, dass es immer visuelles Interesse und Abwechslung in der Bewegung gibt, selbst in langen Soliloquien und Ruhepunkten. Licht- und Tonschemata verstärken das dramatische Interesse, ohne aufdringlich zu sein, und das Bühnenbild (nicht kreditiert) bietet den Schauspielern viel Raum, während es ausreichend Requisiten und Rahmen bietet, die sie unterstützen.

Bis eine Aufführung startet, ist es oft schwer abzuschätzen, wie viel Exposition ein Publikum benötigt und wie viel implizit gelassen werden kann. Meine einzige wirkliche Kritik wäre, dass bei einer Laufzeit von 2 Stunden (plus Pause) ein wenig wohlüberlegte Kürzung vorteilhaft wäre, insbesondere im etwas langen ersten Akt, in dem die Rückblendentechnik vielleicht ein paar Mal zu oft verwendet wird.

Dennoch ist dies ein sorgfältig gestaltetes, lebensbejahendes, großzügiges Stück mit einer großartigen Aufführung, das den reichen Beifall des Premierenpublikums voll und ganz verdient hat.

Another America läuft im Park Theatre bis zum 30. April 2022