مراجعة: سنوات الحمير، مسرح روز كينغستون ✭✭✭

سنوات الحمير في مسرح روز كينغستون سنوات الحمير

مسرح روز كينغستون

18 فبراير 2014 في السبعينيات، سيطر الإنجليز على العالم في مجال واحد على الأقل: الكوميديا اللاذعة قليلاً. كانت أفلام Carry On نجاحات عالمية وعلى التلفزيون، كان نفس النوع من الفكاهة محبوبًا بشكل كبير: ديك إيمري، هل يتم خدمتك؟، في الحافلات، فوق بومبي وهناك العشرات غيرها. كلها كانت تلتزم بمبادئ أساسية، شخصيات تقليدية، سقوط سراويل، حالات كوميدية، أخطاء في الهوية وسوء فهم لا يصدق - جميع العناصر الأساسية للفارس. وكانت مضحكة للغاية، أو هكذا تُذكر. في عام 1976 عُرضت لأول مرة مسرحية سنوات الحمير لمايكل فراين ولعبت أمام دور كاملة، حاصدة جائزة أوليفير لابينيلوب كيث على طول الطريق. حالياً تُعرض في مسرح روز في كينغستون هي نسخة متجددة من هذا الفارس الكلاسيكية للسابقة ومليئة بالحيوية من إخراج ليزا سبيرلينغ.

فراين عبقري وبارع في الكلمات أيضاً. يدير السخافة هنا بدقة هائلة وحتى الآن، بعد مرور ما يقرب من أربعين عامًا، ينصب بعض الفخاخ بشكل جيد لدرجة أنها تبقى مفاجئة عندما تنطلق.

هو أيضًا سيد في تصوير الشخصيات، مما يسمح لدور في قطعة معينة بأن يكون في نفس الوقت كحائط مضحك محدد أو محرض بينما يحمل صدى عن الحياة الحقيقية والمواقف والمعتقدات والآراء التي تلمع حتى وأنت تضحك على أو مع الدور.

سنوات الحمير كانت ستكون ظاهرة في وقتها، لأنه في وقتها كانت جديدة ومع ذلك مألوفة، جريئة لكنها آمنة، مشدودة ولكنها كاملة بشكل مثالي. مع مرور السنين، ذهب الإثارة، لكن البريق، واللمعان والدفء الحقيقي للقطعة يبقى. قد يجعل المرء يضحك بصوت عالٍ الآن فقط في أوقات قليلة، لكنها باستمرار تجعل المرء يشعر بالاعتزاز، والسعادة وبروح رائعة.

سبيرلينغ تضمن أن الأخطاء الكبرى للفارس لا تُرتكب. كل شيء يتحرك بوتيرة صاخبة، يكاد لا أحد يبحث عن مبالغ في جزءه من الحلوى كثيراً، يثبت التوقف والصمت أنه فعال كالتغيرات الوجهية والأعمال المعقدة. هذه تفسير غير معقد ولكنه دقيق للغاية لمسرحية فراين. وكلما كان أفضل لذلك.

هناك ديكور جميل من بولي سوليفان الذي يضع القطعة تمامًا وبنجاح في السبعينيات (كما تفعل الملابس العصرية المثالية، رغم أنها تجعل المرء يشعر بالخجل، في الطليعة: الكثير من البيج!) ويستحضر حقًا إحساس مدن الجامعات، كامبريدج أو أكسفورد. إيمّا تشابمان تضئ كل شيء بشكل جيد للغاية حقًا. تغيير الديكور في الفصل الأول يستغرق وقتًا لكن سبيرلينغ تغطي ذلك ببعض الأعمال المرتجلة السخيفة التي، في الواقع، تساعد في التأكيد على من هو الجميع.

المشهد الأول في الفصل الأول لذيذ، حيث يتم تقديم جميع اللاعبين المختلفين ويتم إعداد الجمهور في التفكير بأنهم يعرفون كيف ستسير الأمور. إنه الجزء الأذكى من الإجراءات ويعطي الممثلون لفراين ما يتطلبه نصه بدقة.

تتمحور الكوميديا حول لقاء كليّة. مضت 25 عامًا منذ أن رأى معظم الشخصيات بعضها البعض. وتغيرت الكثير من الأشياء بشكل متوقع. واحدة من الأشياء التي لم تتغير هي بيركيت، بواب الكلية، لا يزال يقدم الشيري، يغطي التجاوزات ويحافظ على الأمور على الترتيب. يثبت كيث بارون أنه بيركيت القديم، الضعيف قليلاً لكنه يمتلك المكانة والتوصيل الصحيحين، وكأنه زوج من النعال المهترئة جيدًا، يشعر بصحة حتى لو كان هناك خيارات أفضل.

في الدور الذي أنشأته كيث، تُظهر جيما ريدجريف تلك المجموعة المثالية من السلطة الدقيقة، شيء من الدماثة (هي زوجة الرئيس) والقنبلة الجنسية المحكمة الإغلاق. سحرها السهل وشعورها الفريد بالوعي الذاتي يعكس كل ما تقوم به: روتينها مع الدراجة في المشهد الأول مُجسَد بطريقة جميلة، تبني شعور اليأس بمهارة وبكثير من الفكاهة. تبرز ريدجريف أداء الأمسية وأعظم جانب فيه هو أنه بحلول الوقت الذي تنتهي فيه، يصبح من المستحيل تمامًا تخيل كيث في ذلك الدور. إنجاز رائع - والذي يعكس فهمها لكيفية لعب الجزء اليوم بدلاً من كيفية اللعب الأفضل عندما تم عرض المسرحية لأول مرة.

يجسد جيمي غلوفر وجيسون دور الفتيان - الذين أرادتهم جميع الفتيات، الذين كان لديهم جميع الفتيات، الذين كانوا منافسين والذين يجدون أنفسهم الآن في أدوار الرئيس (غلوفر) والهندي (دور). كلاهما ممتاز، يدير دور للعثور على شخصيته المجنونة بسهولة. يبرز غلوفر في السخافة الكوميدية ودوره هنا كوزير التعليم الفاشل يُلعب بمتعة. إنه شخصية فارس تقليدية لكن غلوفر يمنحه الحياة والاستدارة.

هناك أربعة أعضاء آخرين في اللقاء - نيكولس رو الذي يؤدي دورًا رائعًا في الطبيب الأحمق القديم؛ وسيمون كوتس، الأكبر قليلًا الذي كان الجميع يمازحونه والذي يكون الآن كاتبًا/صحفيًا (وبالتالي يجب أن يُخشى) لكن لا أحد يستطيع أن يأخذه على محمل الجد كتهديد بسبب تسريحته، وخمسة بنات ومرحه الذي لا ينتهي؛ جون هودجكينسون هو قليلاً من جون إنمان جدا لدور سينسبري، "الشخص المُعسكر" لكن ليس لدرجة أن يفسد أي شيء؛ وإيان هيوز هو إلهي من البداية إلى النهاية كمنبوذ سنيل الذي تحظى بتحول درامي نتيجة لسوء فهم كبير ويحاول بشكل مذهل استعادة شبابه الضائع.

أخيرًا، هناك جيمس دوتون الذي، كدكتور تايلور، هو العضو الوحيد في المجموعة من الرجال في التمثيل الذي ينتمي إلى الكلية بخلاف بيركيت. يبرز دوتون في القليل ويُعتبر بمثابة توازن منعش لأحداث الحشد الأكبر سنًا.

لقد مر الزمن وذهب معه الجدة والصفات اللافتة لهذه المسرحية. لكنها لا تزال تعمل - وهذه الشركة، خاصة ريدجريف، هيوز وغلوفر (دوتون أيضاً) يُضحكون العظم باستمرار. إنها النوع من المسرحيات التي اعتادت بريطانيا أن تشتهر بها - مسرحية تستهزئ بالمؤسسات والطبقات العليا. كما تُظهر سبيرلينغ هنا، لمثل هذه المسرحيات مكانها اليوم.