CRÍTICA: O Testamento de Maria ✭

Testamento de Maria

Teatro Barbican

20 de Maio de 2014

1 Estrela

Um dos grandes mistérios, uma das questões urgentes do nosso tempo, um dos temas controversos mais instigantes e amplamente discutidos da vida moderna é resolvido, descoberto e iluminado pela produção de Deborah Warner de O Testamento de Maria, agora em cartaz no Teatro Barbican.

Fiona Shaw raspa todos os pelos púbicos.

Bem, pelo menos ela faz isso para esta produção, que é um "monólogo" em colaboração entre Shaw e Warner, cujo texto é escrito por Colm Toíbín.

Menciono isso porque, surpreendentemente, essa revelação é realmente a única que a produção tem a oferecer.

Toíbín escreveu a peça primeiro como um monólogo, depois como uma novela (indicada para o Prêmio Booker) e então Warner e Shaw levaram sua colaboração para a Broadway e de lá para o Barbican.

Toíbín escreve com habilidade e destreza; algumas das passagens aqui são maravilhosamente evocativas, quase mágicas em sua amplitude e beleza.

A ideia simples é contar muitos dos momentos marcantes da vida de Cristo do ponto de vista de sua mãe, uma mulher que, como tantas outras, sacrificou sua vida e felicidade por seu filho. Claro, não é uma versão simples; Toíbín tempera a narrativa com eventos, pensamentos e sentimentos inesperados, comentando assim sobre fé, feminismo e preocupações modernas, ao mesmo tempo lidando com Lázaro, a crucificação, a ressurreição e outros princípios centrais do Cristianismo.

É, sem dúvida, uma peça potente para rádio. Na verdade, a produção de Warner faz o melhor argumento possível para que as palavras de Toíbín sejam lidas ou apenas ouvidas; a imaginação do leitor ou ouvinte pode conjurar possibilidades mais relevantes e pertinentes do que Warner consegue aqui.

Os procedimentos começam com o público sendo convidado ao palco onde podem passear pelos vários adereços e peças de mobiliário. Em seguida, a Sra. Shaw entra no palco com um enorme abutre em uma das mãos e caminha entre o público. Tudo isso parece sugerir a noção de "farejar ossos", um pensamento reforçado pelo desaparecimento do dito abutre quando o texto entra em jogo e a primeira imagem quando as luzes se acendem: a Sra. Shaw produzindo dois ossos secos de dentro de sua vestimenta.

Sim, é realmente tão desajeitado e tosco quanto parece.

No programa, Warner diz:

"Quando perguntada como é estar sozinha no palco, Fiona responde que ela não está realmente sozinha em Testamento. Além do seu amigo emplumado pré-show - o abutre, ela é apoiada por uma paisagem e uma paisagem sonora extraordinárias - que trazem camadas de presença e vida ao cenário de sonhos no qual ela atua. Mas acho que diríamos que há uma dinâmica adicional a esse sentimento de comunidade."

Se você estiver interessado, descobre-se que essa surpreendente dinâmica adicional é - o público. Quem pensaria que em uma produção teatral ao vivo a resposta do público desempenharia um papel significativo?

Sim.

Exatamente.

Todo mundo que já atuou ou dirigiu uma peça.

Mas voltando à "paisagem e cenário de sonhos" de Warner. Este é o amontoado de adereços e móveis, cuidadosamente organizados por Tom Pye, nenhum dos quais realmente ilumina o texto, mas todos atrapalham o desempenho de Shaw.

O que Warner faz é tentar impressionar o público com truques - trocas de figurino, uma árvore que faz as vezes da cruz da crucificação (e que na verdade é bastante adorável, suspensa como está acima do chão, tentadoramente fora do alcance das expectativas), telas que sobem e descem e pelas quais a luz reflete ou brilha ou muda de cor, cadeiras, um poço de água no qual a repentinamente nua Shaw se mergulha a la batismo, uma gaiola para o abutre ausente, uma escada, uma mesa e outros detritos.

É tudo uma distração, como se o poder bruto da obra não fosse suficiente para manter a atenção do público, como se Shaw não fosse capaz de manter a atenção de uma plateia cheia por 80 minutos. A confusa e sem sentido amplificação da palavra de Warner apenas a distrai, a limita, a diminui.

Shaw é ocasionalmente mágica. As seções sobre a crucificação e a ressurreição apresentam-na no seu melhor. Mas, sem as bobagens de Warner, ela se sairia melhor; disso não há dúvida.

De certa forma, sua performance mais impressionante ocorre quando o texto termina e as luzes se apagam e depois acendem novamente para os aplausos. Lá, naquele momento, Shaw transmite uma sensação de exaustão completa; ela te faz acreditar (bem, quase) que ninguém jamais trabalhou tão duro em um palco em lugar algum. Mas seus olhos contam uma história diferente - eles estão vivos, buscando, exigindo o aclamação. Fascinante. Tal manipulação deliberada.

Esta é uma tentativa implacável e sem sentido de fabricar grandeza. Falha de todas as maneiras possíveis e mensuráveis. Mesmo aqueles que saltaram de pé no final estavam perdidos em uma névoa de incerteza coçando a cabeça enquanto a peça era encenada. A incompreensão apática transformou-se em adoração compulsória - afinal, o Guardian deu a isso cinco estrelas. E Shaw é uma grande atriz.

É verdade: Fiona Shaw pode fazer um trabalho maravilhoso. Só não desta vez.

Desta vez, mais uma vez, Deborah Warner perdeu o ponto e destruiu quase tudo de valioso sobre a experiência teatral.

Uma cura fabulosa para a insônia.