RESENHA: Jovem Marx, Bridge Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves revisa Young Marx no Bridge Theatre na Southbank de Londres e encontra muito a recomendar.

Rory Kinnear (Centro) como Karl Marx. Foto: Manuel Harlan Young Marx

The Bridge Theatre,

27 de outubro de 2017

4 Estrelas

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Todos estão muito animados para dar as boas-vindas a um novo teatro no crescente cenário de entretenimento de Londres, o local para 900 pessoas agora sobressai entre a Tower Bridge e o City Hall. E que melhor forma poderia haver para inaugurá-lo do que com uma nova peça? Richard Bean e Clive Coleman nos oferecem quase isso em sua comédia descontraída baseada em um episódio pouco celebrado na vida de Karl Marx, sua residência sem dinheiro em Soho em 1850, enquanto se atualizava com material de leitura disponível no Museu Britânico e escapava de seus muitos credores. O tom é leve, as risadas - colocadas com maestria e executadas sem falhas por um elenco de qualidade de 17 membros - surgem rapidamente, e o clima de alegria e espírito efervescente praticamente proclama notícias jubilosas do novo nascimento teatral. É um ato de certa audácia, e de uma astúcia intelectual digna de um Tom Stoppard, transformar os 'primeiros anos' de um dos profetas mais teóricos da economia filosófica em uma comédia tão brilhante e leve. No entanto, Bean e Coleman não erram o passo. Com trama ágil e ritmo vertiginoso, com portas que se fecham e abrem em segundos, revelando e ocultando os atores com todo o aplomo de uma deliciosa farsa do Segundo Império, a peça é uma corrida galopante, transformando o personagem principal em uma figura cômica.

Da esquerda para a direita: Rory Kinnear (Karl Marx), Oliver Chris (Frederich Engels), Harriet e Rupert Turnbull (filhos de Marx) e Nancy Carroll (Jenny von Westphalen) em Young Marx. Foto: Manuel Harlan

Mas você nunca saberia disso só de olhar. O design de Mark Thompson, maravilhosamente monocromático e sólido, atravessado por luz fria de Mark Henderson, parece estar nos oferecendo nada menos que a gravidade solene dos 'Subterrâneos' de Gorky. Todos usam trajes sem brilhos de preto, marrom ou algodão amarelado, alguns móveis patéticos são levados por oficiais de justiça sombrios, há até um duelo invernal em um sombrio e sem folhas Hampstead Heath. A linguagem visual da produção parece estar dedicada a nos imergir em uma privação urbana horrenda tanto quanto o diálogo está determinado a fazer precisamente o oposto. Isso cria um conflito interessante, mas, em última análise, confuso. Exatamente em que tipo de mundo estamos? É impossível dizer.

Dada essa divisão fundamental no mundo teatral evocado por este empreendimento, o elenco opta por um ou outro modo dramático - a máscara sorridente da comédia ou a careta sem alegria da tragédia - e de vez em quando eles são solicitados a saltar de um polo ao outro, um salto arriscado que empreendem animadamente, mas com nada mais do que sucesso técnico. Porque esta é uma obra que parece ser toda sobre a engenhosidade da narrativa dramática, por mais que persiga a expressão poética, a importância simbólica, até mesmo uma profundidade de significado em seu conceito de design. É como, ao invés disso, ter um comediante stand-up oferecendo um condensado 'A Vida e a Obra de Karl Marx', e depois insistindo que ele estenda seu ato para duas horas generosas: o que funciona em um slot de dez minutos não, infelizmente, carrega o clima do auditório por mais tempo do que isso, quanto mais ao longo de todo o tempo de atuação. As piadas, eventualmente, soam ocas e desanimadas, parecendo mais mecânicas do que mágicas, o que é uma pena, porque realmente são muito literárias, muito elegantes e muito inteligentes. O humor de Bean brilhou por todo o West End e Broadway quando dado as cores vivas e a alegria de fim de píer de 'One Man, Two Guv'nors'. Temo que haja pouca chance de isso acontecer com esta produção.

Claro, um pouco de tristeza deve entrar em cada vida, e nós temos a morte de uma criança aqui para - temporariamente - interromper o bate-papo; há até um funeral em cena, completo com caixão minúsculo. E há também uma sensação inconfundível de estar sendo descaradamente manipulado. Não nos importamos com isso quando o resultado é nos fazer rir, mas o público de teatro raramente aquece ao ter suas emoções mais delicadas sendo manipuladas de maneira tão ostensiva. No entanto, quando consideramos que a substância real do drama - o troco totalmente convencional de 'infidelidade entre as classes de filosofantes', com 'a outra mulher' declarando no final do 'segundo ato', 'Estou grávida!' - somos, de certa forma, gratos por algo, qualquer coisa, mais substancial para se agarrar. Uma criança da escola de teatro a menos, porém, ainda falta uma, na forma da filha um pouco mais velha, lindamente treinada, que toca piano, acompanhando a disputa dos pais com uma trilha sonora leve de - corrija-me se eu estiver errado - 'Cenas Infantis' de Schumann. Que adorável. Ela deve ter sido muito bem educada para tocar tão bem. Graças a Deus algumas coisas na vida ainda podem ser confiáveis.

Rory Kinnear como Karl Marx. Foto: Manuel Harlan

O Sr. Rory Kinnear, assumindo o papel do contencioso Herr Marx, também toca algumas vezes no piano vertical, exibindo sua própria musicalidade, além de balançar uma peruca cheia de exuberância. Onde ele adquiriu todo o equipamento mental para se concentrar nas ideias ao extremo é um mistério; o roteiro não se preocupa com tais realidades biográficas - elas simplesmente atrasariam a esteira de risadas. Em vez disso, ele tem que construir um papel baseado em piadas de uma linha e as aproximações a elas. Não há muito mais com o que trabalhar. Ele é um comediante experiente, entretanto, e as falas não poderiam ser melhor entregues. Atuando ao lado dele - às vezes literalmente, no piano - está Friedrich Engels de Oliver Chris, destinado a assumir o papel de 'homem sério' no dueto, um papel que ele cumpre com admirável autocontrole. A injustiçada Frau Marx, Nancy Carroll, é tudo o que se espera de um paragon materno, mesmo estando à beira de abandonar - novamente - seu cônjuge imprestável e os filhos. Ela é emparelhada, em todos os sentidos, com a empregada interna, Nym de Laura Elphinstone, uma personagem muitas vezes distinguível da Sra. M apenas por seu forte sotaque.

Nicholas Burns (August Von Willich) e Miltos Yerolemou (Emmanuel Barthelemy) Foto: Manuel Harlan

Ao redor dessa divertida família disfuncional giram vários intrusos - um médico representando a medicina (Tony Jayawardena); um sargento representando a lei (Joseph Wilkins); um penhorista representando o comércio (Duncan Wisbey); e assim por diante. Você entende a ideia? Um desfile de títulos de capítulos de uma certa publicação bem conhecida do estábulo de Marx. O problema com eles, no entanto, é que eles nunca se tornam mais do que isso. Uma das coisas que distingue Marx, para aqueles que se deram ao trabalho de lê-lo, e de lê-lo em alemão (não a maioria do público neste teatro, imagina-se), é que ele possuía um intelecto titânico que se manifestava, pelo menos, na capacidade de fazer a mais convincente música fora da língua alemã, e fazer isso em prosa, ainda por cima, uma tarefa quase impossível. Mesmo escritores alemães muito bons muitas vezes se expressam em linguagem truncada e pouco atraente. Não Marx. Suas obras são obras-primas de foco e elegância, que praticamente obrigam o leitor a virar página após página em busca de sua narrativa. Esse poder hipnótico dele está presente aqui em parte no magnetismo pessoal do Sr. Kinnear, mas o script não chega nem a arranhar a superfície de sua mente. Nós recebemos uma palestra severa de Engels sobre condições de trabalho em Manchester, e então isso, basicamente, é isso. Esta peça chega tão longe no cérebro do inventor da dialética marxista quanto o 'Jovem Edison' chegou à mente daquele que inventou a lâmpada.

Laura Elphinstone e Rory Kinnear em Young Marx. Foto: Manuel Harlan

Esta produção é um tiro de abertura interessante dos dois Nicholases - Hytner e Starr - que trouxeram este edifício extraordinário à existência, o primeiro novo teatro - comercial - permanente a ser criado na capital em várias gerações. Seus designers, Steve Tompkins e Roger Watts, da Haworth Tompkins Architects, fizeram um belo trabalho ao criar um auditório versátil, com alguns espaços de foyer agradáveis: a entrada e saída das Stalls, no entanto, inicialmente parece muito restrita, e havia uma fila grande para o guarda-volumes após a apresentação, mas talvez esses problemas iniciais sejam superados a seu tempo. Quanto à direção de Hytner desta peça de abertura, bem, dificilmente poderíamos ter tido uma exposição mais fluida ou segura de suas habilidades. É um bom presságio e parabéns são merecidos por todos. E, se você não tiver a chance de vê-lo na cidade, você pode estar entre o público em 700 cinemas diferentes por todo o país - e, de fato, ao redor deste lindo globo - na quinta-feira, 7 de dezembro, para ter o efeito completo em uma transmissão ao vivo.

Young Marx fica em cartaz no Bridge Theatre até 31 de dezembro de 2017

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