ANÁLISE: Você Não Terá Sucesso na Broadway se Não Tiver Judeus, Teatro St James ✭✭✭✭

O elenco de Você Não Vai Ter Sucesso na Broadway Se Não Tiver Judeus. Foto: Pamela Raith Você Não Vai Ter Sucesso na Broadway Se Não Tiver Judeus

Teatro St James’

27 de agosto de 2015

4 Estrelas

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Ser encarregado de montar um espetáculo de grandes canções judias deve ser como atirar em peixes em um barril.

Este espetáculo pretende selecionar o melhor de uma colheita muito bem-sucedida e que colheita é essa – shows de compositores judeus incluem Oklahoma, O Mágico de Oz, Guys and Dolls, Violinista no Telhado, A Bela e a Fera, Rent e Gypsy. Gershwin, Berlin, Hammerstein e Sondheim aparecem tão fortemente quanto você poderia esperar, junto com algumas surpresas – quem sabia que Boublil e Schonberg, famosos por Les Mis, eram judeus?

Com um pool de talentos como este, a lista de músicas era previsivelmente excelente, com um ‘ooo’ de reconhecimento saudando quase todos os compassos de abertura. Há 28 músicas sublimes (sem incluir medleys) nesta produção e tenho certeza que se poderia preencher uma dúzia de shows brilhantes com o que não entrou. No entanto, pareceu uma grande omissão não apresentar nada de The Producers, um musical tão judeu quanto pão challah e peixe gefilite (eles se chamam Bialystock e Bloom, pelo amor de Deus!).

O show foi organizado cronologicamente, começando com a migração em massa de judeus para a América no início dos anos 1930 e terminando nos dias atuais. Entre cada década de músicas havia um clipe fornecendo contexto histórico e explicando mais sobre as músicas. Estes poderiam ter sido um pouco monótonos e repetitivos, mas as animações que os acompanhavam eram adoráveis de se ver. Estes vinhetas também eram apoiados por música ao vivo da banda de Inga Davis-Rutter, que foi excelente durante toda a noite.

Este show está cheio de vida e vigor, evitando a estaticidade que pode prejudicar muitos espetáculos. Cada música foi claramente pensada como uma peça teatral separada, em vez de uma simples cantoria, e a coreografia de Chris Whittacker é fundamental para que isso aconteça. A dança é mais divertida quando abraça as raízes judaicas do show; Tradition de Violinista no Telhado e o final arrebatador foram ambos acompanhados por rotinas cheias de energia. Foi como ser convidado para um casamento judeu, e era contagiosamente hiperativo e animado.

John Barr e o Elenco em Be Our Guest. Foto: Pamela Raith

As transições entre as músicas, que muitas vezes podem interromper o fluxo dos espetáculos, foram rápidas e, em uma ocasião, hilárias. Jackie Marks, a primeira mulher britânica a interpretar Fantine, entregou uma performance impressionante de I Dreamed a Dream de Les Mis. Ao deixar o palco, com os lábios tremendo, ela foi quase atropelada por um bando de fãs de fitness vestidos em lycra e cores fluorescentes que correram para entregar uma impressionante performance de Fame. Ambas as performances foram brilhantes à sua maneira; a considerável variedade do show o manteve fresco e significou que não se alongou demais.

Embora a coreografia fosse geralmente muito boa, poderia ter sido utilizada um pouco mais parcimoniosamente em alguns momentos. Os números de ensemble de alta energia claramente se beneficiaram do grupo de seis dançarinos excelentes. No entanto, usá-los durante os números solo e vídeos foi frequentemente uma distração quando a ação falava por si mesma. Ter um número de dança quando se quer que o público assista a uma tela em outro lugar no palco parece contraproducente, especialmente quando alguns dos assuntos eram tão pesados como o Holocausto e o 11 de setembro. Da mesma forma, a excelente interpretação de Sophie Evans de Over the Rainbow não precisava de uma ação balética durante o segundo verso, particularmente quando em alguns pontos bloqueava Evans da vista do público.

Espetáculos são sempre acertos e erros e, felizmente, houve muito mais acertos do que erros. There’s No Business Like Show Business (de Annie, Get Your Gun) foi interpretado para todo o seu potencial cômico e um medley de My Fair Lady deu a Mia Ormala a chance de mostrar seu registro agudo excepcional. O recém-chegado Danny Lane também fez um ótimo trabalho com Everything’s Coming Up Roses de Gypsy, apresentando-o com verdadeira paixão. Os mencionados anteriormente Tradition e o final (a canção-título de Spamalot) foram os destaques indiscutíveis, concluindo a primeira e a segunda parte com verdadeiro estilo.

Sophie Evans. Foto: Pamela Raith

Apesar do brilho geral de qualidade, houve algumas canções que não corresponderam exatamente ao padrão das outras. Four Jews in a Room de March of the Falsettos foi um sucesso com o público, mas me pareceu muito atrás do restante da lista de músicas em termos de mérito musical. Big Spender de Sweet Charity funciona melhor como um número sedutoramente provocante, mas recebeu o tipo de coreografia que deve ter sido desenvolvida após uma visita ao Spearmint Rhino. Por outro lado, La Vie Boheme de Rent, que deveria ser anárquica e ruidosa, teve toda a ousadia de uma feira vilã em um medley irregular de Rent (embora tenha apresentado Natalie Lipin, que é quase uma cópia de Idina Menzel do elenco original de Rent).

O elenco de doze foi excelente por toda parte – parece injusto destacar indivíduos, pois todos foram fantásticos, mas como diria Irving Berlin, ‘isso é show business’. John Barr é um veterano do West End e mostrou sua classe e timing cômico durante uma versão maravilhosa de Be Our Guest, além de quando liderou o excelente final. O elenco foi usado de maneira desigual e Barr pareceu desaparecer na maior parte do segundo ato; seu retorno deu um verdadeiro impulso à produção.

Sophie Evans é também uma verdadeira estrela com uma voz soberba – suas versões de Fame e Over the Rainbow foram impecáveis. Ela tem um rosto muito expressivo e dançou bem quando necessário (alguns de seus colegas de elenco pareciam ser dispensados dos movimentos mais difíceis). Sarah Earnshaw também foi hilária como a noiva em Not Getting Married Today de Company, uma música excepcionalmente difícil até mesmo para os cantores mais experientes.

Este espetáculo é muito divertido e bem produzido, combinando música e performances soberbas com uma jornada perspicaz pela história do teatro musical judaico. O show encantou o público em Tel Aviv (para falar sobre pregar para convertidos!), mas a julgar pelo público de hoje à noite, também deixou sua marca em Londres.

Você Não Vai Ter Sucesso na Broadway Se Não Tiver Judeus continua em cartaz até 5 de setembro no Teatro St James