CRÍTICA: Yank!, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭

A companhia de Yank!. Foto: Claire Bilyard Yank!

Teatro Charing Cross

10 de julho de 2017

Quatro estrelas

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Crescendo com os musicais de Rodgers & Hammerstein, eu nunca teria imaginado que Curly, Billy e Emile poderiam algum dia ter olhos para alguém que não fosse Laurey, Julie e Nellie. Mas em Yank!, os escritores Joseph e David Zellnik foram inspirados pela era dourada do teatro musical e do cinema para criar um espetáculo onde Stu só tem olhos para Mitch. Ele segue o romance hesitante dos dois jovens contra o pano de fundo do serviço militar e da homofobia no final da Segunda Guerra Mundial, sem adoçar os riscos que estão correndo.

Andy Coxon (Mitch) e Scott Hunter (Stu) em Yank! Foto: Claire Bilyard

O espetáculo é repleto de baladas ao estilo dos anos 1940 que ganham novo significado pela narrativa gay, mas o show é muito mais do que apenas uma paródia: ele adiciona um tom mais contemporâneo aos estilos musicais clássicos, junto com letras que nunca teriam sido permitidas durante o auge de Rodgers & Hammerstein. Embora haja muito humor, a história não se furta a retratar os horrores da guerra e os perigos que os homens gays enfrentavam se fossem descobertos. Baseado em pesquisas sobre o período, oferece um vislumbre de como a guerra proporcionou novas oportunidades para os homens gays se juntarem, mas também como precisavam usar "pensamento acrobático" para evitar serem pegos.

Apesar dos temas mais sombrios, há momentos de alegria, desde o conjunto de soldados sapateando até um pas de deux ao estilo Gershwin, até os jornalistas hilariantemente campy da revista epônima dos militares, Yank, que ecoam fãs de Sex and the City em seu amor por E o Vento Levou.

Chris Kiely (Artie) e Sara-Louise Young (Louise) em Yank!. Foto: Claire Bilyard

Originalmente um sucesso Off-Broadway em 2010, Yank! teve sua estreia europeia no Hope Mill Theatre em Manchester apenas na primavera deste ano, e é esta produção, com quase todo o mesmo elenco, que foi transferida para Londres. Dirigido por James Baker, é um show realizado de forma impecável, com um ritmo apertado e um elenco impecável liderado por Andy Coxon como o macho Mitch, com boa aparência de matinee idol e uma voz de canto aveludada e melíflua, e Scott Hunter como Stu, que começa como um jovem nervoso e inocente de 18 anos, mas passa por uma jornada desafiadora que o ajuda a encontrar sua própria identidade e coragem interior. Outras performances notáveis incluem Chris Kiely como o mentor e amigo de Stu, Artie, que o introduz ao mundo gay em tempos de guerra. Sarah-Louise Young - a única mulher no elenco - desempenha todos os papéis femininos, usando suas habilidades como uma artista de cabaré baseada em personagens para apresentar uma variedade de cantoras glamorosas nos estilos musicais populares do período, bem como uma militar gay dura e de fala simples.

Andy Coxon (Mitch) em Yank!. Foto: Claire Bilyard

Complementado por uma coreografia vibrante e afiada de Chris Cuming, a partitura de Joseph Zellnik é um prazer rico e melódico, com orquestrações de Joseph Zellnik e orquestrações adicionais de Matt Aument. Os muitos humores, desde cenas românticas na praia até o horror da guerra no Pacífico, são excelentemente transmitidos pela iluminação atmosférica de Aaron J Dootson e pelo design de som por vezes inquietante de Chris Bogg, contra um cenário eficaz criado por Victoria Hinton.

A companhia de Yank! Foto: Claire Bilyard

O conflito militar e a perseguição aos homossexuais dão a Yank! um tom mais escuro do que simplesmente um romance musical de garoto encontra garoto, mas, afinal, Rodgers & Hammerstein equilibraram os fatores de bem-estar de seus shows com morte, nazistas e até a guerra no Pacífico Sul. Em Yank!, os escritores nos lembram que as coisas um dia melhorarão para homens gays como Stu e Mitch, graças à coragem daqueles que lutaram durante a guerra e continuaram a lutar pela libertação gay nas décadas que se seguiram.

Em cartaz até 19 de agosto de 2017

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