CRÍTICA: Wood, Festival Vault ✭✭✭

Mark Ludmon analisa a nova peça de Adam Foster, Wood, no Vault Festival, em Londres

Wood

Vault Festival, Londres

Três estrelas

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Anunciada como uma história sobre um astro pornô dos anos 1980 lutando contra a impotência, a nova peça de Adam Foster, Wood, revela-se muito mais. Após abordar questões sobre consentimento sexual em sua peça anterior, Clay, ele se propõe a explorar as relações de poder que estão no centro de toda narrativa. A divulgação do espetáculo sugere que a peça irá “desvendar-se”, mas isso não prepara você para os habilidosos giros que acabam mexendo com sua mente.

O desvelamento começa a ocorrer bem cedo (mas, se você realmente quer manter a surpresa, pare de ler agora). Inicia-se como uma comédia sobre um astro pornô americano bem-sucedido, John Rolando, que, em 1983, em Los Angeles, descobre que não consegue se “animar” para as filmagens, apesar dos esforços vigorosos, hilariante e representados usando uma tradicional bomba de bicicleta. As piadas são afiadas, as performances são engraçadas, mas de repente tudo para. Descobre-se que se trata, de fato, de um ensaio de uma peça por um grupo de atores britânicos, com o papel principal de John sendo interpretado por seu escritor, George. Ele é um homem moderno: totalmente antenado, feminista apaixonado, ele até insistiu na escalação de gênero aberto para o papel do diretor de pornô Larry. Mas há apenas até onde ele esperava ir ao contar sua história. Com a notícia da peça de David Mamet, Bitter Wheat, inspirada pelo escândalo Harvey Weinstein, chegando ao West End em junho, Wood oferece uma análise oportuna das histórias das mulheres, quem as está contando e como os papéis femininos são retratados. E não hesita em reconhecer que essas questões também se aplicam ao escritor masculino branco de Wood próprio.

Como um frequentador assíduo de teatro, adoro produções que desconstróem e desafiam formas, então, para mim, a teatralidade autorreferencial por trás de Wood é um deleite. Dirigida habilmente por Grace Duggan, apresenta quatro desempenhos excelentes de Claire Cartwright, George Fletcher, Philippa Hogg e Nneka Okoye, com muito humor de gargalhadas. Apresenta de maneira divertida ideias interessantes sobre poder e patriarcado, mas, com todo seu ambição, corre o risco de ser um exercício teatral que não tem para onde ir, apesar de uma provocante confusão das linhas entre ficção e realidade no final. Com 50 minutos de duração, a peça avança rapidamente com inteligência e engenhosidade, por isso é mérito seu que termina deixando você querendo mais.

Em cartaz até 3 de março de 2019