RESENHA: O Lobo à Porta, Royal Court Jerwood Theatre ✭✭✭✭

The Wolf From The Door Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs 18 de setembro de 2014 4 Estrelas O Royal Court já encenou uma peça tão "Olho da Tempestade" quanto esta?

A memória dos distúrbios de Londres ainda está fresca e as causas subjacentes ainda mais stridentes e intensas. No Almeida, Little Revolution nos lembra daquele tempo, desses sentimentos e, claramente, mostra como as lições não foram aprendidas. Na semana passada, uma mulher foi decapitada em um subúrbio de Londres. A Escócia vota hoje pela Independência; um voto "Sim" traria agitação civil por lá? A disparidade entre ricos e pobres aumenta cada vez mais, mais profunda, mais determinada, à medida que o governo e os bancos prejudicam os pobres. A religião desaparece, perdida em uma névoa cintilante de escândalos intermináveis. A outra religião do nosso tempo, a celebridade, sofre um destino semelhante. Terroristas e assassinos destroem vidas, cidades, países e a própria noção de paz. Em meio a tudo isso, como é possível manter os lobos afastados da porta?

A peça premiada de Rory Mullarkey, The Wolf From The Door, agora em sua temporada de estreia no Royal Court (no espaço maravilhosamente claustrofóbico do Jerwood Upstairs Theatre) aborda essas questões em uma peça notável de teatro, parte sátira, parte fábula, parte alegoria, parte história de horror, parte drama observacional, parte história de amor, parte comédia - mas totalmente original, desconfortável e, às vezes, enfurecedora.

Esta é uma peça tipo Marmite: imagina-se que será amada ou odiada; indiferença ou uma resposta casual parece inviável.

Em parte, isso se deve ao fato de que a escrita de Mullarkey faz muitas coisas, e a chave para a compreensão aqui é abraçar a presunção. Condená-la por "ser boba" é perder totalmente a intenção do autor.

A história está repleta de contos de oprimidos se levantando contra os privilegiados, com histórias de fanáticos que não param por nada para ver sua visão do futuro se tornar realidade, com histórias de impérios em colapso, de novas religiões sendo formadas. A ideia genial de Mullarkey é tecer uma tapeçaria que tem fios de todas essas histórias, mas com um tecido selvagem adicionado para uma resposta elétrica e instantânea.

Lady Catherine. Uma aristocrata, completa com fundos sem fim, propriedades fabulosas, criados obedientes e um espírito frio e morto, desgastado pela sociedade moderna, seus valores e normas:

Me sinto completamente impotente, e sinto que seu supermercado é uma das principais causas desse sentimento. Um ser humano não deve se sentir impotente, Derek, mas toda vez que passo pelos seus corredores bem abastecidos é exatamente assim que me sinto, sinto-me impotente e sozinha, e sinto que a organização para a qual você trabalha não só ajuda a promover esse sentimento em mim e nos outros, mas que prospera desse sentimento. Então, estou aqui buscando compensação... Não quero nenhum voucher, Derek. Eu quero a sua vida.

E então Derek é decapitado.

Um assassinato aleatório por um princípio ideológico. É arrepiante e estranhamente cômico ao mesmo tempo. Mas esse momento macabro e assustador pulsa com poder bruto e deixa claro o ponto temático subjacente: e se os privilegiados, os ricos, a elite, os pilares da sociedade se levantassem para destruir as instituições que os nutrem, encorajam e criam? E se eles sacrificassem voluntariamente suas fortunas e estilos de vida pela chance de um novo começo no mundo, a possibilidade de uma cultura diferente, uma sociedade radicalmente diferente baseada na igualdade de riqueza para todos?

Essencial para o plano deles é um jovem, muito bonito (todos continuam dizendo-lhe o quão bonito ele é) não caucasiano - um rapaz não educado, mas esperto, completamente à vontade consigo mesmo, infinitamente charmoso, indiferente a roupas, comida, gadgets e os habituais acessórios da juventude moderna. Ele se torna seu Messias, sua figura de Jesus, sua nova esperança. Seu carrasco e inspiração. Seu criador de políticas infantil e tolo. Amoral e sedutor. Um Monarca Estrela de Cinema que decreta "Quartas-feiras de Sereia".

Mullarkey toca na frenesi de adoração insensata que envolve o mundo quando fenômenos como Justin Bieber, One Direction e Lindsay Lohan avançam para a adulação e, com uma acuidade semelhante a um bisturi, demonstra como esse familiar senso de frenesi pode ser utilizado; que os terroristas vêm em todas as formas, tamanhos e origens. Seu ponto central é oportuno: a sociedade moderna não sobreviverá à complacência interminável e ao isolamento e privação contínuos de alguns enquanto os privilegiados prosperam.

A peça se desenrola em 16 cenas e 85 minutos. É conduzida impecavelmente por James Macdonald, precisa, sombria e envolvente. Muito habilmente, a essência da vida inglesa é entrelaçada em toda a produção: cenas dos muitos tipos diferentes de commutação diária; trechos de música clássica que evocam a essência do orgulho britânico; e um cenário, muito habilmente desenhado por Tom Pye que representa constantemente duas coisas: Inglaterra e religião através da noção de uma típica festa da igreja (gramados verdes, cadeiras resistentes, bancos e pavilhões).

As atuações centrais são impecáveis.

Ninguém canaliza um senso de absurdo de privilégio, a perniciosidade apertada da sociedade educada, a sensualidade do poder e ideais como Anna Chancellor. Aqui, ela está soberba como uma espécie de anti-Marie Antoinette: dando o bolo ao povo, incentivando as decapitações e garantindo o declínio de sua própria aristocracia. Ela é especialmente maravilhosa em sua cena com o infortunado Derek no Tesco, seu encontro com os "Cabeças Redondas" (um casal pitoresco que gosta de se vestir com trajes da Guerra Civil, mas que está se esquivando da revolução iminente) e o delicioso Último Jantar com o Bispo de Bath e Wells.

Como todas as grandes atrizes, Chancellor consegue expressar muito através do silêncio e da pausa, e aqui ela usa suas habilidades refinadas nesse departamento de forma notável. Seu rosto durante a longa viagem no minicab até Bath foi um retrato de desespero, frenesi e determinação estoica. Ela é realmente brilhante.

Ela também garante que Leo de Calvin Demba tenha apoio inabalável. Demba é uma revelação como o Adônis retirado da obscuridade do agasalho de treino por causa de sua beleza e inocência e treinado pela Lady da Chancellor para se tornar uma máquina de matar e um símbolo de raiva, rebelião e, finalmente, Deus na Terra. Tudo o que Demba faz é perfeitamente ajustado; sua nudez destacada, sua má interpretação do interesse de Lady Catherine nele; sua sedução pela visão dela; sua aceitação de seu papel como novo-Jesus; sua raiva, perspicácia e simplicidade.

Não há nada a não gostar na atuação de Demba aqui – especialmente visto friamente, ele está interpretando um psicopata amoral que se torna Ditador da Inglaterra. Um menino-homem que, finalmente envolto em poder, anseia que alguém o ame, lhe diga para não chorar (como Lady Catherine faz repetidamente) e que segure sua nádega perfeita em um momento de aceitação silenciosa e comunhão.

A imagem final de Joe de Demba, entronizado, kilt preto, moletom preto e arminho papal/regal ridiculamente sobre seus jovens ombros, é tão absurda quanto assustadora.

Mas essa é a beleza e o poder da escrita de Mullarkey e da maravilhosa produção de MacDonald: ilumina os lugares escuros que existem por toda parte na Grã-Bretanha moderna e questiona o status quo e aqueles que se beneficiam e prosperam com isso. É uma peça evocativa, alarmante e instigante de teatro político.

Selvagem, bizarra, absurda e encantadora - vale a pena ver.

4 estrelas

Em Qui, 18 de set de 2014 às 12:55 PM, Stephen Collins <collinss9c@gmail.com> escreveu:

Mais uma:

The Wolf From The Door

Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs

18 de setembro de 2014

O Royal Court já encenou uma peça tão "Olho da Tempestade" quanto esta?

A memória dos distúrbios de Londres ainda está fresca e as causas subjacentes ainda mais stridentes e intensas. No Almeida, Little Revolution nos lembra daquele tempo, desses sentimentos e, claramente, mostra como as lições não foram aprendidas. Na semana passada, uma mulher foi decapitada em um subúrbio de Londres. A Escócia vota hoje pela Independência; um voto "Sim" traria agitação civil por lá? A disparidade entre ricos e pobres aumenta cada vez mais, mais profunda, mais determinada, à medida que o governo e os bancos prejudicam os pobres. A religião desaparece, perdida em uma névoa cintilante de escândalos intermináveis. A outra religião do nosso tempo, a celebridade, sofre um destino semelhante. Terroristas e assassinos destroem vidas, cidades, países e a própria noção de paz. Em meio a tudo isso, como é possível manter os lobos afastados da porta?

A peça premiada de Rory Mullarkey, The Wolf From The Door, agora em sua temporada de estreia no Royal Court (no espaço maravilhosamente claustrofóbico do Jerwood Upstairs Theatre) aborda essas questões em uma peça notável de teatro, parte sátira, parte fábula, parte alegoria, parte história de horror, parte drama observacional, parte história de amor, parte comédia - mas totalmente original, desconfortável e, às vezes, enfurecedora.

Esta é uma peça tipo Marmite: imagina-se que será amada ou odiada; indiferença ou uma resposta casual parece inviável.

Em parte, isso se deve ao fato de que a escrita de Mullarkey faz muitas coisas, e a chave para a compreensão aqui é abraçar a presunção. Condená-la por "ser boba" é perder totalmente a intenção do autor.

A história está repleta de contos de oprimidos se levantando contra os privilegiados, com histórias de fanáticos que não param por nada para ver sua visão do futuro se tornar realidade, com histórias de impérios em colapso, de novas religiões sendo formadas. A ideia genial de Mullarkey é tecer uma tapeçaria que tem fios de todas essas histórias, mas com um tecido selvagem adicionado para uma resposta elétrica e instantânea.

Lady Catherine. Uma aristocrata, completa com fundos sem fim, propriedades fabulosas, criados obedientes e um espírito frio e morto, desgastado pela sociedade moderna, seus valores e normas:

Me sinto completamente impotente, e sinto que seu supermercado é uma das principais causas desse sentimento. Um ser humano não deve se sentir impotente, Derek, mas toda vez que passo pelos seus corredores bem abastecidos é exatamente assim que me sinto, sinto-me impotente e sozinha, e sinto que a organização para a qual você trabalha não só ajuda a promover esse sentimento em mim e nos outros, mas que prospera desse sentimento. Então, estou aqui buscando compensação... Não quero nenhum voucher, Derek. Eu quero a sua vida.

E então Derek é decapitado. Um assassinato aleatório por um princípio ideológico.

É arrepiante e estranhamente cômico ao mesmo tempo. Mas esse momento macabro e assustador pulsa com poder bruto e deixa claro o ponto temático subjacente: e se os privilegiados, os ricos, a elite, os pilares da sociedade se levantassem para destruir as instituições que os nutrem, encorajam e criam? E se eles sacrificassem voluntariamente suas fortunas e estilos de vida pela chance de um novo começo no mundo, a possibilidade de uma cultura diferente, uma sociedade radicalmente diferente baseada na igualdade de riqueza para todos?

Essencial para o plano deles é um jovem, muito bonito (todos continuam dizendo-lhe o quão bonito ele é) não caucasiano - um rapaz não educado, mas esperto, completamente à vontade consigo mesmo, infinitamente charmoso, indiferente a roupas, comida, gadgets e os habituais acessórios da juventude moderna. Ele se torna seu Messias, sua figura de Jesus, sua nova esperança. Seu carrasco e inspiração. Seu criador de políticas infantil e tolo. Amoral e sedutor. Um Monarca Estrela de Cinema que decreta "Quartas-feiras de Sereia".

Mullarkey toca na frenesi de adoração insensata que envolve o mundo quando fenômenos como Justin Bieber, One Direction e Lindsay Lohan avançam para a adulação e, com uma acuidade semelhante a um bisturi, demonstra como esse familiar senso de frenesi pode ser utilizado; que os terroristas vêm em todas as formas, tamanhos e origens. Seu ponto central é oportuno: a sociedade moderna não sobreviverá à complacência interminável e ao isolamento e privação contínuos de alguns enquanto os privilegiados prosperam.

A peça se desenrola em 16 cenas e 85 minutos. É conduzida impecavelmente por James Macdonald, precisa, sombria e envolvente. Muito habilmente, a essência da vida inglesa é entrelaçada em toda a produção: cenas dos muitos tipos diferentes de commutação diária; trechos de música clássica que evocam a essência do orgulho britânico; e um cenário, muito habilmente desenhado por Tom Pye que representa constantemente duas coisas: Inglaterra e religião através da noção de uma típica festa da igreja (gramados verdes, cadeiras resistentes, bancos e pavilhões).

As atuações centrais são impecáveis.

Ninguém canaliza um senso de absurdo de privilégio, a perniciosidade apertada da sociedade educada, a sensualidade do poder e ideais como Anna Chancellor. Aqui, ela está soberba como uma espécie de anti-Marie Antoinette: dando o bolo ao povo, incentivando as decapitações e garantindo o declínio de sua própria aristocracia. Ela é especialmente maravilhosa em sua cena com o infortunado Derek no Tesco, seu encontro com os "Cabeças Redondas" (um casal pitoresco que gosta de se vestir com trajes da Guerra Civil, mas que está se esquivando da revolução iminente) e o delicioso Último Jantar com o Bispo de Bath e Wells.

Como todas as grandes atrizes, Chancellor consegue expressar muito através do silêncio e da pausa, e aqui ela usa suas habilidades refinadas nesse departamento de forma notável. Seu rosto durante a longa viagem no minicab até Bath foi um retrato de desespero, frenesi e determinação estoica. Ela é realmente brilhante.

Ela também garante que Leo de Calvin Demba tenha apoio inabalável. Demba é uma revelação como o Adônis retirado da obscuridade do agasalho de treino por causa de sua beleza e inocência e treinado pela Lady da Chancellor para se tornar uma máquina de matar e um símbolo de raiva, rebelião e, finalmente, Deus na Terra. Tudo o que Demba faz é perfeitamente ajustado; sua nudez destacada, sua má interpretação do interesse de Lady Catherine nele; sua sedução pela visão dela; sua aceitação de seu papel como novo-Jesus; sua raiva, perspicácia e simplicidade.

Não há nada a não gostar na atuação de Demba aqui – especialmente visto friamente, ele está interpretando um psicopata amoral que se torna Ditador da Inglaterra. Um menino-homem que, finalmente envolto em poder, anseia que alguém o ame, lhe diga para não chorar (como Lady Catherine faz repetidamente) e que segure sua nádega perfeita em um momento de aceitação silenciosa e comunhão.

A imagem final de Joe de Demba, entronizado, kilt preto, moletom preto e arminho papal/regal ridiculamente sobre seus jovens ombros, é tão absurda quanto assustadora.

Mas essa é a beleza e o poder da escrita de Mullarkey e da maravilhosa produção de MacDonald: ilumina os lugares escuros que existem por toda parte na Grã-Bretanha moderna e questiona o status quo e aqueles que se beneficiam e prosperam com isso. É uma peça evocativa, alarmante e instigante de teatro político.

Selvagem, bizarra, absurda e encantadora - vale a pena ver.