CRÍTICA: Wink, Theatre 503 ✭✭✭✭✭

Foto: Savannah Photographic Wink Theatre 503.

12 de março de 2015

5 Estrelas

O espaço íntimo do Theatre 503, acima do The Latchmere em Battersea, atualmente hospeda uma estreia de peça notável e provocante por Pheobe Eclair-Powell, com uma direção experta de Jamie Jackson e duas atuações de primeiro nível em seu núcleo. WINK é, em essência, dois monólogos entrelaçados que juntos desenvolvem as conexões reais e virtuais entre o adolescente Mark (Sam Clemmett) e seu professor da escola, John (Leon Williams), que é apenas dez anos ou mais velho.

É a narrativa de uma semana nas vidas deles, que parece descrever as interações normais do playground, corredor e sala de aula ao lado do ritmo de suas infelizes configurações domésticas, antes de finalmente se abrir para uma investigação inesperadamente sombria e perturbadora da fragilidade da identidade pessoal e do significado cada vez mais confuso e provisório de todos os tipos de relacionamentos em uma era de mídias sociais.

Mark inicialmente se apresenta como um garoto adolescente completamente comum – seja na aparência, habilidades ou interações sociais – com exceção de suas fenomenais habilidades de pesquisa em pornografia online. Da mesma forma, John é um tipo reconhecível de jovem professor cheio de si e cínico, bem ciente de sua boa aparência clássica e pronto para convidar a adoração dos impressionáveis, tanto na vida real quanto online.

Inicialmente, parece que a peça vai simplesmente explorar o tema familiar da idolatria imerecida do professor pelo estudante, mas logo nos movemos para um território mais obscuro, ao se tornar claro que ambas as partes vivem suas maiores partes das vidas emocionais em trocas de mídias sociais. Mark tenta se aproximar mais da vida de John acessando o perfil da namorada dele no Facebook e inventando um perfil fantasioso que pode atraí-la.

Desconhecido para ele, John, embora já traindo sua namorada, está monitorando e manipulando o perfil dela também, e passa a acreditar que ela está o enganando com esse amigo misterioso. Um diálogo cada vez mais explícito e íntimo, com muitos momentos de hilaridade engenhosa, espirala rapidamente fora de controle antes de colidir com a vida real em um desfecho tenso, perturbador e cada vez mais sombrio que deixa todos danificados em diferentes graus.

Um resumo tão incisivo não pode fazer justiça ao estilo combativo e fluente da escrita que constrói caráter e camadas de ironia com verdadeiro cuidado e habilidade. Phoebe Éclair-Powell tem um ouvido apurado para diálogos naturalistas que, ao mesmo tempo, são muito artísticos e habilidosos, com muitos riffs seguros e momentos eficazes de retórica por um lado, e patético crível também.

Imagens vívidas fornecem cor incidental, mas permanecem cruciais bastante plausíveis nas bocas dos personagens. O jargão dos encontros online, a ingenuidade dos estudantes e o palavrão juvenil jocoso são mesclados com verdadeira habilidade. Há uma inserção inteligente de discurso relatado, reflexão interna e diálogo real, com uma variedade fina de ritmos entre o monólogo e a sobreposição vocal rápida. Em suma, este texto exibe a mesma profundidade emocional e preocupação com os humildes pequenos detalhes da vida cotidiana que você encontra em 'Jumpers for Goal Posts' e outros exemplos recentes do teatro realista contemporâneo.

Há uma perspicácia psicológica aqui, bem como uma comédia brilhante, e ainda mais eficaz por estar desprovida de qualquer estrutura didática. Somos convidados a refletir sobre o quão frágil a bravata da psicologia masculina jovem realmente é. Este não é simplesmente o tema da adoração imerecida por um herói que está fadada a desapontar, ou a questão do que deve definir a diferença entre um garoto e um homem.

Mais relevante é a maneira como uma corrente subjacente de mágoa não falada e não discutida nos dois personagens impede o surgimento da verdadeira maturidade emocional. No final, é o reconhecimento de um histórico de vida familiar disfuncional e perda que permite a Mark crescer, enquanto John é reduzido a uma casca vazia, embora ainda atraente. Seu autoengano não reconhecido, que constrói sobre inseguranças anteriores, é mostrado como a raiz do comportamento mais egoísta e prejudicial em relação aos outros em toda a peça, e é um autoengano no qual John permanece preso.

A peça também tem muito a nos dizer sobre o impacto crescente da internet em nossa própria noção de quem somos. Ela captura a sensação de interconexão, alcance e senso exuberante de domínio equivocado disponível para todo usuário de poltrona. Como Mark diz: “Estou ligado, acordado, minha mente cheia, meus olhos mais cheios. Não consigo nem piscar mais, mas não consigo parar de olhar, encarando este espaço onde todo mundo está.' Ela faz a pergunta incômoda de como podemos distinguir entre verdade e ficção no mundo dos encontros online, e se realmente suspendemos a descrença no processo.

Acima de tudo, o drama demonstra como um rápido acúmulo não examinado de suposições falsas e infundadas online pode perturbar a mente como um filme acelerado. Você poderia talvez criticar esta peça por um enredo de plausibilidade decrescente, mas isso é de certa forma o ponto todo. No mundo paralelo da comunicação instantânea, as pausas para o pensamento necessárias e inevitáveis em outras formas de interação humana são elididas ou abafadas.

Este é um perigo real, não teórico, e nos resta a questão do que tudo isso significa para a autenticidade dos relacionamentos pessoais quando muita de nossa coleta de informações e comunicação agora é virtual em vez de real. No entanto, o ponto de repouso final deste drama é humano: que a internet não cria, em si mesma, engano e traição, mas apenas adiciona juros compostos a desconexões psicológicas pré-existentes, proporcionando maior escopo para danos sociais do que antes ocorria.

Esta poderia ter sido uma produção estática, centrada puramente nas já poderosas vozes narrativas persuasivas; mas é um grande crédito para a equipe criativa que muito pensamento foi colocado na integração do movimento, efeitos de iluminação adequados e música memoravelmente apropriada. Em pontos chave da história, os atores criam tableaux simbólicos que destilam e capturam a essência emocional da ação. Não é simplesmente que há sempre algo além da excelente atuação para envolver o olhar; é mais que o visual deliberadamente adiciona uma dimensão de hiper-realidade estética que te leva além do gritante literalismo do texto para um reino cinematográfico onde você pode mais plenamente pausar e registrar o impacto emocional do que acabou de testemunhar.

Não há exemplo melhor e mais convincente disso do que um momento perto do final em que cinzas caem suavemente sobre John enquanto ele estende os braços: é este o autoincineramento simbólico de suas esperanças e planos no momento final da peça, ou apenas um comentário triste e silencioso sobre o desespero irresolvível que lhe veio agora, e vem com certeza mais tarde para Mark e, em última análise – com o tempo – para todos nós – à medida que as esperanças douradas da juventude se transformam em frustração comprometida? É um testemunho da profunda impressão que esta peça deixa em seu público que seus significados literais e simbólicos, em texto, visão e movimento, deixaram muitas camadas de ressonância para trás em um longo momento de silêncio apreciativo antes de podermos registrar nossa apreciação dos artistas.

Esta notável sequência de oitenta minutos certamente deverá ter outra apresentação em breve, mas, enquanto isso, faça todos os esforços para vê-la nos estágios finais de sua temporada de estreia.

Wink continua no Theatre 503 até 4 de abril de 2015