CRÍTICA: Windows, Finborough Theatre ✭✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Blackhouse e Eleanor Sutton em Windows. Foto: Scott Rylander Windows

Teatro Finborough,

24 de agosto de 2017

2 Estrelas

Reserve Agora John Galsworthy conquistou popularidade duradoura por meio de sua ficção em prosa, especialmente a 'Saga dos Forsytes', duas vezes televisionada, mas ele é menos lembrado por suas peças de teatro e, com base neste roteiro, revivido lindamente pelo Projeto One em associação com Neil McPherson para o Finborough, é fácil entender o porquê.  Há muitos diálogos inteligentes e brilhantemente escritos e algumas cenas com certa profundidade emocional, mas o que este drama não tem é o que está tão presente na história de Soames e Irene e todos os outros Forsytes: um conflito central e poderoso.

Caroline Blackhouse e Duncan Moore em Windows. Foto: Scott Rylander

Em vez disso, encontramos uma sala de jantar de classe média da pós-Primeira Guerra maravilhosa da família March (um aptrônimo, se assim podemos chamar) - uma criação triunfante de Alex Marker com detalhes suficientes para recompensar o olhar atento durante os três atos deste conto doméstico.  Os personagens aqui são, em sua maioria, apenas parcialmente realizados: o pai rude Geoffrey (David Shelley); a mãe capaz Joan (Carolyn Backhouse); o filho mal-humorado Johnny (Duncan Moore); a filha animada Mary (Eleanor Sutton); a cozinheira dedicada (Janet Amsden); o amado carteiro de janelas Sr. Bly (Vincent Brimble) e sua filha com um passado que ele procura empregar na família na posição de criada, Faith Bly (sua filha na vida real, Charlotte Brimble).  Na verdade, a história do pai e da filha tem o potencial de se tornar uma reexecução de Doolittle e Eliza em 'Pigmalião' (1913): a comparação com Shaw é instrutiva - em suas mãos, o choque de classes é dotado de real urgência dramática.  Galsworthy pode compartilhar muitas das mesmas ideias reformistas de GBS, mas infelizmente está muito longe de possuir o mesmo dom para criar um teatro fascinante.  No entanto, ao fazer com que a maior parte da conversa recaia sobre esses representantes da sociedade britânica, ele frequentemente oferece a eles coisas engraçadas, espirituosas ou ponderadas para dizer.  Em um ponto, Johnny está firme e se recusa a ceder enquanto lê 'O Pimpinela Escarlate', 'Mulherzinhas' e a Bíblia: outro brinca, 'Você não quer deixá-lo lá em cima com toda essa literatura inflamável'.  Quão ortonesco!

Charlotte Brimble e Vincent Brimble em Windows. Foto: Scott Rylander

Há muito no texto que é tão alegre quanto isso, e você poderia pensar que o espetáculo produziria muitas risadas.  Infelizmente, na direção meticulosa de Geoffrey Beever não acontece; bem, sejamos otimistas e digamos: 'Ainda não, pelo menos'.  Como as coisas estão, há uma seriedade tranquila e, às vezes, grave, na maneira como as cenas são interpretadas, o que mascara os flashes de humor mais frequentemente do que lhes dá a chance de brilhar, e não está totalmente claro o porquê.  Sendo difícil simpatizar com essas pessoas, não estamos bem posicionados para nos importar com suas vidas.  A trama em si tem presença mínima para prender nossa atenção: ocorre uma paquera muito, mas muito menor entre o filho e a empregada, uma tempestade exagerada e não merecida em um copo de chá.  E é só isso.  Apenas nos minutos finais do breve terceiro ato entram em cena duas figuras totalmente subutilizadas: o jovem elegante de Faith, Blunter (outro - estrondoso - aptrônimo, Jacob Coleman), logo perseguido pela caracterização mais bem-sucedida PC Barnabas (Christopher White, que parece sugerir um posto mais elevado, talvez um 'Inspetor' esteja chamando...? - esta peça data de 1922, lembremos).  Com eles no palco, e Faith finalmente encontrando seu caminho para - pelo menos - sair de seu papel abatido e mudo, a peça esforça-se para acender algum calor.  Mas tudo acaba antes que tenha qualquer chance de decolar.

Janet Amsden e Carolyn Blackhouse em Windows

Muito tempo passa no drama e recebemos três 'cursos' de refeições aparentemente diferentes sendo servidos; as flores no centro da mesa de jantar mudam, mas nada mais parece mudar.  Mesmo o orçamento de figurinos de Georgia de Grey não chega a dar aos atores mudanças de roupa, enfatizando, possivelmente, a permanência de seu mundo.  Robbie Butler ilumina a cena de forma simples, com um toque sutil de gestos simbolistas, especialmente no desfecho fortemente metafórico.  Richard Bell fornece música de época que é tão animada que se poderia alegremente ouvi-la a noite toda.  No geral, no entanto, é uma incisão digna, mas um pouco torpe para uma família que foi ignorada profissionalmente por 85 anos.  Pergunta-se quanto tempo levará para que eles tenham outra chance de atrair nossa atenção.

Até 9 de setembro de 2017

INGRESSOS PARA WINDOWS