CRÍTICA: Quem Tem Medo de Virginia Woolf, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭✭

Conleth Hill e Imelda Staunton em Quem Tem Medo de Virginia Woolf. Quem Tem Medo de Virginia Woolf?

O Teatro Harold Pinter

10 de março de 2017

5 estrelas

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Muitos anos antes de escrever a peça, Edward Albee viu a frase "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?" rabiscada em sabão em um espelho de banheiro, e a considerou uma piada tipicamente intelectual. Fazendo um trocadilho com a clássica canção da Disney 'Who's Afraid of the Big Bad Wolf?', o título questiona se é possível viver sem ilusão, um tema examinado em muitos dos escritos de Woolf.

A ilusão está no cerne desta obra fascinante e perspicaz; uma desconstrução catártica e angustiante do sonho americano. A produção de James Macdonald não apenas enfatiza a beleza brutal do texto, mas também o "sensação fina do ridículo" que caracteriza uma narrativa que pontua o horror com hilaridade. As atuações de Conleth Hill e Imelda Staunton são bastante extraordinárias e, juntamente com o excelente apoio de Luke Treadaway e Imogen Poots, a produção não poupa esforços em representar as complexidades profundas da miséria humana.

Imelda Staunton e Conleth Hill em Quem Tem Medo de Virginia Woolf.

Voltando de uma festa da faculdade nas primeiras horas, o professor de história George (Conleth Hill) e sua esposa Martha (Imelda Staunton) tomam uma bebida e trocam farpas. Martha revela que o professor de biologia Nick (Luke Treadaway) e sua esposa Honey (Imogen Poots), que conheceram naquela noite, se juntarão a eles para um drinque. O jovem casal chega, e as trocas de George e Martha tornam-se cada vez mais tensas. O que se segue é uma série de jogos sádicos e ambíguos, que cruzam os limites da realidade e da sanidade, e revelam as frágeis fundações que sustentam ambos os casamentos.

As mudanças de tom, e as dinâmicas de poder em constante evolução são brilhantemente tratadas. Isto é bem introduzido por um primeiro ato que, na maior parte, é mais abertamente cômico do que seus sucessores. As ameaças de violência são implicitamente dissimuladas, especialmente na cena memorável onde George dispara um rifle em Martha, apenas para um guarda-chuva de tamanho real saltar para fora, em meio a gargalhadas.

Luke Treadaway e Imogen Poots em Quem Tem Medo de Virginia Woolf.

A diminuição do riso torna-se um tema elevado, a piada do título tendo sido cantada na festa da noite para uma suposta hilaridade, e aparecendo ao longo da peça em intervalos cada vez mais sombrios. A história de George para Nick sobre um colega de escola que pediu uma bebida errada, para a diversão de seus amigos, é qualificada pela revelação de que ele acidentalmente matou sua mãe, depois seu pai, em incidentes separados e horríveis. O riso que "se tornou mais geral mas não diminuiu" torna-se uma dura metáfora para nossa experiência de assistir - a revisitação de motivos cômicos em momentos trágicos conferindo uma qualidade humorística perturbadora mesmo nas cenas mais escuras.

Um exemplo particularmente impressionante de mudança de dinâmica de poder pode ser encontrado na utilização de álcool por Macdonald, uma fonte de coragem e lubrificantação da fantasia, para catalisar a narrativa. Notavelmente, no Ato 1 George quebra uma garrafa depois que a invocação de Martha o atinge em um nervo, sua masculinidade destroçada enfatizada pela esperança dela de que, 'com seu salário', estivesse vazia. Mais tarde, a aventura frustrada de Nick com Martha, causada por impotência induzida pelo álcool, permite que George passe de zombado a zombador, e conspire com sua esposa para tratar Nick como seu 'empregado'.

Esta troca cruel, mas íntima entre marido e mulher é contingente ao abuso de poder deles como anfitriões, e é uma das muitas ocasiões em que eles procuram corromper seus convidados. Honey, também, é induzida a beber, e seus risos e pedidos infantis por 'Violência!' mais tarde dão lugar a soluços por sua possível infertilidade, traçando paralelos infelizes com Martha. A produção faz um trabalho tremendo ao sugerir que os jogos de poder de Martha e George requerem uma plateia para que possam experimentar uma nova perspectiva sobre seu sofrimento. De particular interesse é o discurso comovente de Martha a Nick sobre a frequência com que ela e George choram, o que empresta grande pathos à conclusão da peça.

Imelda Staunton em Quem Tem Medo de Virginia Woolf.

A performance de Imelda Staunton é um testemunho de seu status como uma das atrizes mais reverenciadas do West End. Enquanto sua Martha é uma figura demonstrativa e franca, ela insinua os mil pedidos desesperados de afeto que a deixaram sem esperança e sem amor. Seus sentimentos de traição quando George se desvia das regras do jogo deles são absolutamente fascinantes, com Staunton desafiando nossas expectativas sobre honestidade, bondade e fidelidade com notável empatia e percepção.

Conleth Hill's George é igualmente impressionante. Seja ele dançando incongruentemente ao som de 'Speaking Unto Nations' de Beethoven, ou contando sinceramente uma história improvável, ele é uma figura paradoxal - um homem tão cuidadosamente enigmático que se esforça para fazer conexões humanas sinceras. Hill transmite um agudo senso de pânico sob essa máscara, o sentido de um homem que sabe que vai, intermitentemente, quebrar e teme isso imensamente. Por essa razão, a maneira discreta como ele esboça a história de seu filho com Martha, encenada para infligir crueldade máxima, é ao mesmo tempo arrepiante e desesperadamente triste.

O elenco de Quem Tem Medo de Virginia Woolf.

Nick e Honey são indubitavelmente o casal beta, mas as atuações de Treadaway e Poots são memoráveis, não apenas como contrapontos para George e Martha, mas como uma crítica às expectativas da sociedade para casais jovens. O Nick de Treadaway é, superficialmente, repugnantemente ambicioso, imaginando seu relacionamento com Martha como um trampolim para o topo da pirâmide universitária. No entanto, a arrogância de Nick é temperada por medos masculinos de impotência física e emocional, enfatizados de forma bela através de suas trocas com Poots, que são ora ternas, ora desprezíveis.

Poots rouba a cena em várias ocasiões, não menos durante uma troca na qual ela chama seu marido de 'querido' de forma pontual, demonstrando uma raiva até então oculta que é genuinamente chocante. Ela dá a uma personagem que muitas vezes é indigna - dançando bêbada sozinha e passando boa parte da peça enrolada com uma garrafa fora do palco - tanto humor quanto humanidade. Isso é particularmente evidente quando George se refere a ela com inúmeros termos de carinho sexualmente crescentes. Embora Honey pareça encantada, sua reticência em responder não fala tanto de modéstia, mas de sua solidão e desejo pelo afeto do marido. É uma estreia indubitavelmente impressionante no West End.

A produção de James Macdonald de Quem Tem Medo de Virginia Woolf? é uma representação impressionante da miséria humana desvendada, com quatro maravilhosas atuações em seu núcleo. Se eu vir uma produção melhor este ano, então me considerarei fenomenalmente sortudo.

Fotos: Johan Persson

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