CRÍTICA: O que Julie faria?, The Pheasantry ✭✭✭

O Que Julie Faria?

The Pheasantry, King's Road

4 de fevereiro de 2018

3 Estrelas

Houve um momento no final da segunda parte deste espetáculo, que é uma espécie de paródia de sessão de terapia de autoajuda liderada por uma espécie de avatar de Julie Andrews, no famoso local de cabaré de Chelsea, quando a convidada principal, Sophie Linder-Lee, agradeceu à ostentativa estrela e à aspirante a imitadora de Andrews, Rosie Williamson, por organizar o evento, destacando que tais oportunidades são raras e que organizá-las é uma empreitada significativa e pela qual todos devemos estar gratos. Ela não poderia ter dito nada mais verdadeiro.

Linder-Lee é realmente uma descoberta. Sua voz incrivelmente flexível e maravilhosamente precisa, assim como sua atraente presença de palco, praticamente monopolizaram o palco após o intervalo. E com boa razão. Ela começou com uma soberba abertura do segundo ato: a bela valsa soft-rock de 'Ready to take doctor's orders': uma canção poderosa, e uma imitação completamente convincente de uma voz americana pela diva nascente do West End nascida em Nottingham. Sua posterior transição para seu sotaque nativo foi uma surpresa total. Linder-Lee continuou a nos oferecer outra performance convincente em uma bem-vinda menção à produção iminente de 'The Rink' no Southwark Playhouse, permitindo que todos conhecessem 'Where are my coloured lights', que em breve será cantada ali por Caroline O'Connor em uma produção tão esperada por Adam Lenson. Esta é uma das grandes utilidades do cabaré: desenvolver novos públicos para obras até então desconhecidas. Com base em sua maravilhosa interpretação deste belo número, tenho certeza de que muitos espectadores se apressaram para reservar ingressos para esse show e contar a seus amigos sobre isso também. Este tipo de generosidade é o que o showbiz representa. E Linder-Lee consegue transmiti-lo, porque sabe exatamente como 'vender' os números que escolhe, incluindo 'It isn't much, but it is enough for me' de Miss Honey de 'Matilda', alguns versos afiados em uma paródia de sua própria autoria de 'The Wizard and Me', outra balada em valsa, 'It Gets Lonely', exibindo uma qualidade rica, quase aveludada, em sua fascinante e versátil voz, e uma esplêndida canção de torch, 'Goodbye Joe', de 'Second On The Aisle', que se fundiu perfeitamente em um número de padrão muito mais ritmado do pastiche dos anos vinte, 'I'm Gonna Miss You, Baby', e uma paródia auto-acompanhada com ukelele de 'I Wan'na Be Like You' de 'The Jungle Book'. Foi um grande conjunto.

Antes disso, encerrando a primeira parte, tivemos um dueto magnífico de Dev Joshi, realmente mostrando suas credenciais de voz rock em um poderoso dueto com Nora Perone de 'Love Me Or Leave me' de 'Rent'. Este repertório realmente combinava com suas vozes, especialmente a de Joshi, cuja voz está amadurecendo de uma maneira realmente eletrizante. Antes, tínhamos ouvido uma apresentação corajosa e quase impecável de Perone da seção de ritmo acelerado de 'Not Getting Married' de 'Company' de Sondheim - ela tem a magnífica cara de comédia séria de uma Virginia O'Brien ou uma jovem Mary Wickes, com olhos que comunicam uma centena de sutis nuances de surpresa, alarme, descrença, desânimo e mais. Ambos estavam claramente totalmente à altura do material, e destacaram as letras espirituosas em seus números com grande maestria. Estes são novos talentos revigorantes e exatamente o tipo de artistas que este evento foi projetado para destacar. Acima de tudo, foi ótimo ver tais performances dramáticas destes artistas comprometidos e expressivos, colocando-se inteiramente a serviço do material.

Em um terreno um pouco menos seguro, Sarah Day estava contente em ficar no microfone e cantar. Ela nos apresentou alguns números, e era notável o quanto eles se tornavam menos interessantes quando cantados de forma 'direta': títulos emblemáticos como 'Get Happy' de Judy Garland precisam de muito mais energia. No entanto, pelo menos tivemos todas as notas que os compositores escreveram para elas. Muito menos sortuda foi a mestre de cerimônias, Sra. Williamson. Rodgers e Hammerstein é um repertório que exige uma técnica absolutamente impecável: é uma escrita implacavelmente exposta e se você não tem intonação completamente confiável e o controle respiratório e suporte de um atleta de longa distância, então provavelmente é melhor deixá-lo de lado. Você ficará em apuros. E assim fez a Sra. Williamson, vez após vez, saindo das notas, sem fôlego, atacando o registro superior de baixo, e assim por diante. Não que seus fãs, que compareceram em números razoáveis, parecessem se importar em nada. Na verdade, acho que acham suas lutas com este repertório bastante cativantes. Bem, isso é justo, mas o motivo pelo qual Dick Rodgers amava tanto Julie Andrews era porque ela era uma técnica tão boa. Tomá-la como inspiração para uma série de cabaré, como Rosie faz, e depois ficar tão aquém de seus padrões é, bem, problemático. Isso pode não incomodar os seguidores convictos, mas não facilitou para mim simpatizar com isso. Sinto muito. Você terá que formar sua própria opinião.

Enquanto isso, a música em si veio do pianista, Dan Turek, e do guitarrista Sr. Williamson, Jonathan Kirwan, que cumpriram tudo o que se esperava deles, e mais. Também havia comida sendo servida na disposição de assentos de 'cabaré' do local, e - inusitadamente - nesta ocasião eu me desviei do meu foco exclusivo habitual no show para explorar o menu. Basta dizer que essa não é uma experiência que eu repetirei. Meu conselho para você é que, se você for a este local para ouvir a música geralmente ótima oferecida - e eu passei muitas noites aqui, e ouvi muito que é maravilhoso e memorável - não toque na comida.