CRÍTICA: Dois em Um, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

Two Into One

Menier Chocolate Factory

26 de Março de 2014

4 Estrelas

No programa de sua produção da peça Two Into One, agora em cartaz no Menier Chocolate Factory, Ray Cooney fala sobre a escolha de elenco para farsas e afirma: "Você está procurando um bom ator - talvez um ator que tenha uma ligeira peculiaridade, mas que seja maravilhosamente sincero... você está procurando alguém que possa atuar isso de forma verdadeira."

Muito bem dito.

O segredo da farsa é um enredo irresistivelmente complicado que faz sentido (pelo menos de certa forma), personagens inerentemente risíveis e atores, como descreve Cooney. O enredo precisa se construir a partir de uma proposição simples e adicionar camadas de complexidade e intriga até explodir em humor desenfreado. Não é um lugar para pessoas que não desejam trabalhar em conjunto ou compartilhar os holofotes com outros. Não é para devoradores de cenários ou exibidos - exige imensa disciplina, habilidade intensamente aprimorada e uma consideração radiante e compreensão de estilo e charme.

Fazer farsa é muito mais difícil do que tragédia. Fato. É muito fácil exagerar na farsa, substituir a verdade de que Cooney fala por um desespero por risadas.

Two Into One é uma farsa maravilhosamente construída que se centra naquele grupo fácil de desprezar - políticos conservadores, completos com uma luxúria por casos extraconjugais. Quase sem esforço, a escrita de Cooney apresenta e define rapidamente os principais atores e depois procede a envolvê-los em turbilhões de hilaridade.

Como o Ministro Júnior, segundo no comando no Departamento do Interior sob Margaret Thatcher, Richard Willey de Michael Praed é o epítome do político etoniano nascido para governar. Ele é alto, bonito, refinado e elegante, esplendidamente charmoso, mas com um brilho nos olhos porque planeja um encontro com uma jovem secretária do gabinete do Primeiro Ministro. Praed é impecavelmente adequado, de todas as maneiras, para esse papel. Sua aura de imperturbabilidade é desafiada, sua rinite alérgica é ativada, sua incompreensão sobre a vida dupla secreta e gay de seu secretário particular é avassaladora e o tempo todo eruptando charme como um vulcão. É uma atuação impecável, precisa e contida. Hilário.

Como a Sra. Willey, Josefina Gabriela é igualmente impecável. Não há tantas atrizes que podem levar a plateia ao delírio simplesmente ao, apenas com a parte inferior do braço e uma mão à mostra, fechar uma porta com firmeza. Mas, como tudo no seu desempenho, este momento é perfeitamente e precisamente julgado para máximo efeito cômico. Ela é encantadora por todos os lados, seja sendo pega no momento de uma oportunidade inesperada de um caso ou enfrentando seu próprio marido na cama quando esperava por outro. Há uma sublimidade em sua malícia aqui que é radiante. Hilário.

No papel mais difícil, o do infeliz, confuso e atormentado secretário particular de Willey (George Pigden), Nick Wilton é um tolo desesperado, confuso e atrapalhado, do tipo gentil e abusado. Ele faz uma comédia física muito inteligente que nunca é exagerada ou excessivamente ambiciosa e que, embora obviamente ensaiada com precisão militar, parece fresca e causada por acaso a cada vez. Ele se torna a personificação da completa perplexidade e confusão, raiva sofrida. Hilário.

O restante do elenco é igualmente encantador. Tom Golding é extraordinariamente engraçado como o aspirante a ator que tira a roupa na menor oportunidade pensando ser um teste e depois é integrado sem esforço na subtrama do falso romance gay para risadas quádruplas. Kelly Adams é adorável como sua esposa que deseja ser infiel, com sua peruca falsa e óculos escuros chamativos e sua tendência de se esconder debaixo de carrinhos de serviço de quarto. Com um garfo prateado firmemente inserido para cima em seu traseiro, o gerente do hotel de Jeffrey Holland é uma maravilhosa combinação de altivez justificada e indignação merecida. Hilário.

Kathryn Rooney, como a deputada trabalhista de token, perambula pelo palco como a filha do amor de Mary Whitehouse e um Dogue Alemão, cheia de ameaça e vinagre, prometendo um escândalo a cada esquina. Uma mestra do olhar mortal e da sobrancelha levantada, ela pode assustar até pedra. Mas ela é leve o suficiente, corretamente, para não desequilibrar a harmonia teatral. Hilário.

Ray Cooney aparece como o garçom trôpego que tenta acompanhar as maquinações que cercam os Willeys e seu séquito. Aos 82 anos, ele é tão preciso e claro quanto os mais jovens, e genuinamente engraçado. Sua nuvem de genialidade cômica segue para onde ele vai. Hilário.

Há uma notável sinfonia de fechamento e batidas de porta precisas aqui; este elenco deve ter passado horas garantindo que o tempo fosse exato. Isso rende grandes recompensas e, apesar da precisão coreografada, a frescura da situação é completamente preservada. Tudo parece espontâneo, mesmo que você claramente veja o árduo trabalho que tornou isso possível. Bravo e brava a cada um dos atores e ao diretor. Só as batidas de porta já valem o preço do ingresso.

A configuração de Julie Godfrey é um pouco apertada, mas funciona bem no espaço. O período é evocado claramente e de maneira limpa e o senso antiquado do hotel ajuda a fazer com que a natureza gentil da comédia funcione muito melhor.

A direção de Cooney é nítida e clara. Não há nada para não admirar em seu trabalho.

Isso é mais engraçado do que qualquer coisa que tenha tocado no West End desde que One Man Two Guvnors foi transferido pela primeira vez.

Farsa inglesa tradicional feita com estilo e charme e grande habilidade, cheia de risadas e deleite inesperado.