CRÍTICA: Dois Cavalheiros de Verona, RSC, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

RSC Dois Cavalheiros de Verona. Foto: Alastair Muir Os Dois Cavalheiros de Verona 16 de agosto de 2014 4 estrelas

Você realmente se sente na Itália. Algo sobre a combinação de mesas de jantar ao ar livre, completas com toalhas de mesa xadrez vermelhas, músicos felizes tocando músicas animadas, o vai e vem dos garçons, aviões de papel zumbindo ao redor, e clientes convencidos a tomar um sorvete ou uma taça de espumante por garçons falantes e paqueradores, todos com um olho para uma moça que passa, é irresistível. E acima de todo esse movimento, fileiras de luzes vermelhas em forma de coração que proporcionam tanto um brilho romântico quanto uma sensação de diversão sexy.

Qualquer que seja o seu humor, ao entrar no Royal Shakespeare Theatre e ver o espetáculo de cores vibrantes e alegria proporcionado pelo delicioso design de Paul Wills para a estreia de Simon Godwin na produção do RSC, um revival da (provavelmente) primeira peça de Shakespeare, Os Dois Cavalheiros de Verona, você não pode deixar de sorrir.

Esta é a peça muito discutida e citada em Shakespeare Apaixonado. É raramente encenada e muitas pessoas a consideram uma peça "problemática".

Mas nunca me pareceu assim, e nas mãos de Godwin ela brilha com um senso simples e claro de amor, luxúria e as coisas estúpidas que as pessoas fazem quando qualquer um deles controla seu coração.

Muitos dos conceitos, noções, cenários e reviravoltas de enredo pelos quais Shakespeare se tornaria famoso podem ser vistos aqui - pela primeira vez.

Os amigos cujos amores os separam. As garotas que se vestem como meninos para descobrir verdades ou encontrar liberdade. O contraste entre a vida na cidade e a vida no campo. Questões entre pais e filhos. Os problemas de mãos prometidas em casamento sem que o amor esteja na equação. O uso de um bobo para animar os procedimentos ou alterar os ânimos quando as coisas estão muito sombrias. Identidades trocadas. Momentos de simplicidade de tirar o fôlego, mas de uma pungência emocionante - aqui, como quando Proteus dá à disfarçada Julia o anel que ela lhe deu originalmente pedindo à disfarçada que o desse a outra mulher; ou quando a mesma disfarçada Julia olha para o retrato de Silvia e pergunta "O que há neste retrato que eu não tenho?".

Godwin dirige com clareza e vigor. A história é contada de forma limpa, com excelente ritmo, e muitas belas imagens de palco são criadas. A maravilhosa trilha sonora de Michael Bruce e a fabulosa iluminação de Bruno Poet funcionam especialmente bem em aumentar a visão de Godwin.

É uma espécie de interpretação de dia moderno de Verona e Milão antigos. Não é realmente moderno, mas certamente não é clássico. Tem uma qualidade inefável que o coloca como "agora" mais que "então" (há, por exemplo, um momento hilário quando Speed abre as portas da varanda para seu mestre, Valentine, e o barulho dos carros e do trânsito moderno é esmagador) e isso contribui para o efeito geral da peça.

É engraçado em muitos lugares, todos onde deveria ser, mas, igualmente, é sombrio e perspicaz nas passagens mais sombrias. A busca lasciva de Silvia por Proteus não é abrandada e é genuinamente preocupante quando ele praticamente ameaça estuprá-la. O horror inato da situação de Silvia com seu noivo horrível, Turio, também está bem claro - assim como o perigo dos fora-da-lei na floresta para os inocentes que passam.

Proteus é um papel terrivelmente difícil de executar. Ele ama seu melhor amigo, Valentine, e adora Julia. Mas quando vai a Milão para ver Valentine, vê Silvia e sua luxúria por ela o domina, fazendo-o trair Valentine e tratar Julia como se ela estivesse morta. Então, quando Silvia o rejeita, pela terceira vez, ele está disposto a estuprá-la para tê-la. A intervenção de Valentine o salva de si mesmo e o choque parece colocá-lo de volta no caminho, de volta aos braços de Julia que tentou ajudá-lo a conquistar Silvia, tão grande é o amor dela por ele.

Mark Arends está maravilhoso no papel. Ele canaliza uma leve inadequação que é perfeita para essa criatura mercurial, escrava de suas próprias paixões. Ele fez a jornada bastante crível, lidou com a linguagem impecavelmente e fez com que cada relacionamento parecesse sensato e crível.

Michael Marcus é sensacional como Valentine, alto, magro, perdido e apaixonado. Ele exala carisma e estilo e faz de Valentine um herói para todas as temporadas. Seu discurso sobre Silvia é deslumbrantemente entregue, toda a angústia e calor ardente do amor cristalizado e rodopiante, olhos arregalados e coração estourando. Novamente, tudo sobre a atuação foi verdadeiro e envolvente. Uma excelente, excelente atuação.

Mas ainda mais deslumbrantes foram as maravilhosas protagonistas femininas. Sarah Macrae faz de Silvia uma personagem fogosa, determinada, inteligente e com princípios. Sem mencionar que é incrivelmente linda. Sua reprovação a Proteus por abandonar Julia foi simplesmente maravilhosa. E seu desprezo por Turio, medo de seu pai, o Duque de Milão, e curiosidade por Valentine, tudo lindamente julgado e representado. Ela é de primeira classe.

Assim como Pearl Chanda, que brilha como Julia. Ela é encantadora como a bela garota de Verona com muitos pretendentes, mas uma queda por Proteus, mas realmente se destaca quando se veste de homem, tornando-se Sebastian. Sua desolação imóvel no momento em que Proteus lhe entregou o anel que ela lhe havia dado foi hipnotizante. De fato, todo o seu trabalho de calça é excepcional.

Esses quatro jovens atores estão todos fazendo sua estreia no RSC nesta temporada nesses papéis difíceis. Eles trabalham maravilhosamente juntos e todos são nomes a se acompanhar.

Assim como Martin Bassindale, que, como o servo de Valentine, Speed, proporciona muitas das risadas da produção. Ele é formidável. Entrega de diálogos espirituosa e habilidosa combina com um talento para a comédia física e expressão para produzir um dos palhaços memoráveis de Shakespeare.

Nicholas Gerard-Martin é gloriosamente horrível como o detestável Turio, e sua "serenata" horrível e espalhafatosa para Silvia, completa com arremesso de rosas, faz o sangue gelar e cada osso se contorcer. É um estudo de brutalidade tosca, pretensiosa e sem charme. Maravilhoso.

Roger Morlidge se diverte como Launce, o servo de Proteus, e, como resultado, o público também. Ele tem as cenas com Crab, o cão, um ladrão de cenas canino (palmas para Mossup) e todas são cheias de risos.

Não há elos fracos nesta companhia. Todos podem atuar e falar o texto com o tipo de estilo necessário para garantir a compreensibilidade e o interesse - e, principalmente, o entendimento dos temas subjacentes.

Magicamente, não há certezas no final da produção. Valentine diz que os pares de amantes se casarão - mas quanto do que Valentine disse que acontecerá, realmente aconteceu? Isto acontecerá? O que Silvia realmente pensa? E Julia perdoará Proteus tão facilmente? Deveria?

Godwin faz Os Dois Cavalheiros de Verona sempre envolvente, encantador e desafiador. A ação se desenrola; os pensamentos sobre a ação continuam a ser ponderados e requerem consideração muito depois que as luzes da casa se acendem pela última vez.

É maravilhoso ver uma pequena peça, praticamente desconhecida, no palco principal de Stratford. Uma estreia auspiciosa para Godwin e outro bom sinal sobre a liderança de Gregory Doran no RSC.