CRÍTICA: A Ilha do Tesouro, Teatro Olivier ✭✭✭

A Ilha do Tesouro

Teatro Olivier

26 de dezembro de 2014

3 estrelas

Eles estão sentados na borda do palco Olivier. Atrás deles, o enorme espaço é cinza e preto; grandes arcos de madeira sugerem uma embarcação marítima. Long John Silver está dando à menina da cabine uma lição sobre longitude e latitude, como navegar pelas estrelas. À medida que ele descreve várias configurações de estrelas, elas aparecem no topo do auditório, magicamente, cintilando claramente como fariam em um céu noturno sobre o mar. Linhas azuis desenham as constelações enquanto Silver as nomeia. O deslumbramento da menina da cabine é profundo. Dá para ouvir o clique da lâmpada acender enquanto ela descobre a teoria e sentir como as estrelas e o mar são uma parte rica da vida de Silver. Não há som no auditório além da voz de Silver; dezenas de crianças estão em silêncio, em admiração e entusiasmo.

É um momento mágico de alegria teatral. E menos de vinte minutos depois, Silver está mirando sua arma e tentando atirar na menina da cabine com quem ele compartilhou sua experiência e sabedoria.

Esta é a produção de Polly Findlay da adaptação de Bryony Lavery da famosa aventura de Robert Louis Stevenson 'história para meninos', A Ilha do Tesouro, agora em cartaz no Teatro Olivier. Havia muitos jovens lá esta noite, mas muitos adultos também. Todos pareciam ter tido um ótimo tempo.

O momento que cativou a imaginação de todos espetacularmente ocorreu no segundo ato, quando o bobo pirata, Israel Hands (uma performance adequadamente espalhafatosa de Angela de Castro) acende seu cachimbo e descarta casualmente o fósforo, provocando uma explosão em um barril de pólvora. O som foi ensurdecedor e surpreendente - em um momento, Hands estava lá, no outro, desapareceu completamente com uma grande explosão.

É um momento arriscado em uma produção de outra forma bastante mansa de uma história que, vamos encarar, é um conto emocionante de intriga, traição e assassinato - pelo menos como contado por Robert Louis Stevenson. Pois, embora haja sangue, assassinato e até as entranhas expostas de um bom sujeito assassinado, Findlay adota uma abordagem leve para o lado mais sombrio do romance e dos personagens. Em parte, isso é inerente à adaptação de Lavery, mas apenas em parte. Lavery transmite, de forma compacta, grande parte da trama complicada mas empolgante que Stevenson descreveu ao longo de centenas de páginas; há pontos de trama necessários omitidos ou alterados, mas a linguagem é autenticamente agradável e tudo avança em ritmo de virar páginas.

É Findlay quem decide agradar meninos e meninas, amenizar a dureza da história, torná-la ligeiramente mais Peter Pan do que Ilha do Tesouro. A sensação é caprichosa em vez de aventureira; uma sensação verdadeiramente segura de aventura selvagem.

Central para isso está Jim Hawkins, o personagem pivotal na narrativa. Findlay escolhe uma garota, Patsy Ferran, para o papel e muda o gênero do personagem - este Jim é uma Jemima, chamada de Jim pela avó. É uma decisão bastante curiosa e traz consequências. Uma delas é, obviamente, que em um instante a peça se torna mais atraente para meninas jovens. Isso seria um chamado compreensível se a publicidade para a produção tornasse essa mudança central clara - mas não o faz.

A segunda, igualmente óbvia, é que os meninos jovens se perguntarão por que um dos meninos mais famosos da literatura foi transformado em uma garota. Eles têm um ponto. O que aconteceria se uma adaptação teatral de Little Women ocorresse e Jo se tornasse Joe?

A terceira, e muito menos óbvia, consequência da mudança de gênero para Jim Hawkins é que parte do possível perigo desaparece imediatamente Jim se torna Jemima. Uma Jemima não está em perigo de morrer, independentemente das circunstâncias; um Jim poderia concebermente não sobreviver. E o relacionamento áspero entre Jim e Long John Silver é fundamentalmente diferente quando Jim não é um menino.

Esses assuntos todos alimentam a abordagem mais suave de Findlay para esta história de bucaneiros, tesouros perdidos e patifarias. Jim não é o único personagem cujo gênero é alterado, mas sua mudança é a mais significativa. Não é que seja uma escolha ruim ou fatal - é, no entanto, uma escolha fundamental. E coloca esta Ilha do Tesouro firmemente no reino do teatro infantil. Nada ruim.

Patsy Ferran é bastante maravilhosa como a garota de cabine inquisitiva e quase destemida. Ela é ágil e deslumbrada na mesma medida e é excelente em capturar a ambiguidade na relação com Silver, um homem que ela deseja respeitar, mas não pode confiar. Ela pode irradiar medo quando necessário - sua emergência do barril de maçãs após ter ouvido o discurso dos traidores é especialmente bem feita - e ela facilmente encontra aspectos engenhosos e instintivos do personagem. Ela lida bem com aquele tempo de vida meio adulto, meio cachorro ansioso e sua relação com sua avó, Gillian Hanna (adorável, honesta, pé na terra), é convincente em todos os aspectos.

Se você leu A Ilha do Tesouro ou praticamente qualquer escrita sobre piratas, provavelmente terá uma visão de Long John Silver como Bryn Terfel com uma enorme barba, vestimenta flamboyante e espadas, facas e, possivelmente, um papagaio empoleirado no ombro. Mas se você conhece apenas o Capitão Sparrow da lucrativa franquia Pirates of the Caribbean, então o Long John Silver aqui será completamente compreensível.

Esbelto e musculoso em vez de parecido com um urso e dominador; irônico e sedutor em vez de hipnoticamente aterrorizante; capaz de humor mais seco que o martini de Bond em vez de tempestuoso e retumbante; mesquinho e astuto como um rato de esgoto, em vez de abertamente vil e perverso; mas um mestre espadachim, conhecedor de tudo quanto é tipo de coisas, não apenas estrelas e suas cartas, amigável e diabólico, com uma mente volúvel. Este é o Long John Silver que Arthur Darville tão cuidadosamente e deliciosamente traz à vida.

Ele é incrível. Um daqueles atores que sabe sobre tom, pausa e ritmo e pode usar sua voz de forma inteligente para evocar respostas, criar atmosfera. E ele tem olhos notáveis - sempre vivos, sinalizando: ampliando em compreensão, estreitando em determinação, nivelando-se em raiva quente ou avaliação astuta. Cômico, assustador e completamente inteiro, esta é uma exibição esplêndida de Darville, rica, frutada e cheia de vigor.

Os detalhes do figurino de Lizzie Clachan auxiliam na imagem geral de Silver, e eu gostei especialmente da perna de madeira. Claro, há um maravilhoso fantoche de papagaio também, ocasionalmente empoleirado no ombro de Silver, outras vezes um agente solitário, exoticamente colorido e, operado por Ben Thompson, quase real. Ele fala/cacareja e solta penas em um tumulto de cumplicidade pirata.

Como Ben Gunn, o garoto de cabine abandonado que esteve sozinho por três anos na Ilha do Tesouro, Joshua James está vestido como um nativo insulano selvagem de O Senhor das Moscas, toda pele coberta de lama, tanga improvisada, cabelo selvagem e pintura facial camuflada. No seu melhor no peculiar, como em engraçado, intercâmbios consigo mesmo enquanto avalia cursos de ação e probabilidades, James é suficientemente divertido. No geral, no entanto, ele é muito efeminado para fazer um Gunn memorável e parece fora de lugar no sentido errado. Ainda assim, os jovens gostaram de seu jogo de esquivar-se e mergulhar através dos pântanos lamacentos e túneis da ilha: é uma interpretação segura, acessível, baseada em um dos mais notáveis personagens selvagens de Stevenson.

Há outras performances excelentes: Tim Samuels consegue todas as risadas possíveis como o apropriadamente chamado Grey, o homem que tem pele, cabelo e roupas cinzentas e se mistura à tonalidade cinzentona do ambiente que Clachan decidiu para o cenário. Samuels é perfeito. Aidan Kelly faz um Bill Bones maravilhosamente macabro; Helena Lymbery traz autenticidade, pragmatismo e estilo ao prático Dr. Livesey; Oliver Birch é tão ameaçador quanto Badger quanto ele pode ser, dado o luxuoso cabelo que ele tem, uma festa de cabelo preto e branco que explica seu apelido; como Silent Sue, Lena Kaur é capaz e loquaz, seus ais de pesar pelo assassinato de sua amiga perfuram a leveza. Em trajes rosa sujo, e tão não dândi e tão cruel um assassino casual que você pode encontrar, David Langham pinta um retrato memorável de Dick o Dândi.

O cenário de Lizzie Clachan usa todo o comprimento, largura e profundidade do espaço Olivier. Ela usa uma configuração básica que envolve um palco giratório e um conjunto de "costelas" de madeira curvas que evocam imagens de baleias encalhadas e podres na praia, bem como os porões de embarcações marítimas - a essência das aventuras no mar. Utilizando todas as instalações hidráulicas disponíveis, o cenário se move de uma pobre estalagem, para o convés e conveses inferiores do Hispaniola e finalmente para a icônica Ilha do Tesouro, com seus pântanos lamacentos (repletos de enormes bolhas de pântano que ondulam ameaçadoramente), túneis subterrâneos e câmaras de ouro. Este cenário é dinheiro bem gasto e inventivamente usado.

Há excelente iluminação de Bruno Poet, pequenos momentos íntimos de grande beleza e grandes conjuntos que funcionam tremendamente: a explosão que leva Hands em um instante é notável. A música/sons de Dan Jones e as excelentes canções originais de John Tams são componentes convincentes da experiência geral.

As ilusões de Chris Fisher são encantadoras e eficazes; as sequências de luta de Bret Yount são genuinamente emocionantes e proporcionam excitação inesperada.

Não é realmente A Ilha do Tesouro - mas é uma reimaginação interessante da Ilha do Tesouro, adicionando um toque feminino e diluindo o perigo, mudando relacionamentos. Pareceu desfrutar de aprovação universal dos jovens - então, trabalho concluído, Polly Findlay.

Não se pode deixar de imaginar, no entanto, como uma versão sanguinária do clássico "história para meninos" de Stevenson poderia ter acontecido hoje. Muito melhor do que esta, suspeita-se.

A Ilha do Tesouro estará em cartaz no Teatro Nacional até 8 de abril de 2015