CRÍTICA: Tito Andrônico, New Wimbledon Theatre ✭✭✭✭

Elizabeth Appleby (Tamora) e Matthew Ward (Titus) Titus Andronicus

New Wimbledon Theatre

24 de outubro de 2015

4 estrelas

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“ foi ridicularizado, ignorado, usado para emoções baratas e choque, e ainda assim sua notoriedade pela violência o precede com histórias de desmaios do público e sprays de sangue projetados. O que há em Tito que deixa um gosto amargo na boca dos estudiosos, tanto que passaram décadas tentando desacreditar sua autoria – como se as representações da peça de estupro, mutilação, assassinato e canibalismo forçado fossem indignas do grande Bardo?”

Ross McGregor, Diretor da Companhia, outubro de 2015.

Titus Andronicus é uma peça implacavelmente miserável, descrita apropriadamente pela Arrow and Traps Theatre Company em termos de um “jogo dos tronos sujo e impiedoso”. Essencialmente, todos morrem, e com o máximo de alarde. O destino filomélico cruelmente atribuído a um dos personagens, e a vingança escalonada servida a seus algozes, são apenas os exemplos mais conhecidos dos atos macabros que catalisam a narrativa.

Roma está atormentada por disputas políticas, enquanto o Príncipe Bassanius (Michael Bagwell) e o Príncipe Saturninus (Gareth Kearns) lutam para suceder seu falecido pai como Imperador. No entanto, a tribuna do povo, Marcia Andronicus (Cornelia Baumann) descobre que a escolha popular é seu irmão, Tito (Matthew Ward), um general famoso e cansado de batalhas que acaba de voltar de uma campanha de 10 anos contra os godos. Apenas quatro de seus filhos sobreviveram ao conflito, então para compensar a morte dos outros, ele executa o filho mais velho da Rainha dos Godos presa, Tamora (Elizabeth Appleby). As perspectivas de Tamora não parecem muito melhores, mas quando Titus recusa o trono e apoia a campanha de Saturninus, ela é tomada como esposa deste último. Ela e seus filhos, Demetrius (Alex Stevens) e Chiron (Will Mytum), junto com seu amante secreto, Aaron (Spencer Lee Osborne) juram vingança contra o clã Andronicus, que inclui Lavinia (Remy Moynes), a infeliz filha de Titus e esposa de Bassanius.

A produção da Arrow and Traps explora a “notoriedade pela violência” da peça como um espelho para a falta de empatia da nossa sociedade. Não só os personagens estão em grande parte vestidos com roupas modernas, mas as cenas regularmente transicionam através de momentos de indulgência do século 21. Saturninus celebra seu triunfo político em um clube de strip-tease com sua esposa e novos enteados, que depois vemos bebendo e injetando cocaína na frente de um Aaron indiferente ao celular. Mais memorável de tudo, Titus convoca seu neto, o jovem Lucius (Pippa Caddick), para espalhar a palavra sobre a incompetência de Saturninus como governante via Twitter, e vemos suas conversas se desenrolarem em uma grande tela no canto do palco. Logo ele é acompanhado por uma dúzia de homens e mulheres mascarados de porco, iluminados apenas pela luz de seus celulares, junto com Saturninus, que é visivelmente abalado pelo barulho ensurdecedor da digitação. É uma cena alegremente consciente, com mais de um toque de Black Mirror.

Matthew Ward (Titus) e o elenco de Titus Andronicus. Foto: Zoltan Almasi

A excelência desta produção não é, contudo, definida por suas inflexões modernas; antes, são as performances bem observadas e frequentemente muito físicas, juntamente com a coreografia soberba, que elevam o roteiro irregular de Shakespeare. O cenário minimalista – consistindo de uma plataforma com vigas e a tela mencionada anteriormente – é usado com efeito incrível, com a primeira informando intrigantemente as dinâmicas de poder flutuantes da narrativa. Entre outros, serve como o tribunal romano onde Tamora convence Saturninus a poupar as vidas do clã Andronicus – para que ela possa executar sua própria vingança - o poço onde Quintus (Cliff Chapman) e Martius (David Lenik) Andronicus tropeçam no cadáver de Bassanius, selando seu destino, e a arena onde Lucius Andronicus (Samuel Morgan-Grahame) convoca seu exército de Godos. As cenas finais, onde o clã Andronicus se prepara para o banquete macabro de Tamora e Saturninus, são as únicas a depender de móveis adicionais, e são lindamente realizadas – com mesas e cadáveres manobrados pelo palco com uma qualidade quase balética.

O uso de espaços vazios também impressiona. Neste sentido, os artistas de destaque são Mytum e Stevens como os irmãos psicopatas Chiron e Demetrius, e Osborn como seu tutor no mal, Aaron. Possuindo a energia agitada dos War Boys de Mad Max, mas com poços ferventes de maldade negra em seu núcleo, os irmãos poluem cada segundo que habitam o palco, arautos da brutalidade sem rumo. Sua unidade familiar é compelentemente animalesca. A permissão para atacar é invariavelmente dada pela Tamora ou Aaron fisicamente mais imponente, e eles circulam sua presa – Bassanius, Lavinia e mais tarde o Palhaço simples de Annie McKenzie - com precisão aterrorizante. Eles não são construções de maneira nenhuma sutis – cada movimento de espada é pontuadamente fálico – mas exemplificam perfeitamente o caos sem sentido que sustenta a narrativa.

Samuel Morgan Graham, Matthew Ward e Remy Moynes em Titus Andronicus. Foto: Zoltan Almasi

Aaron de Osborn, por outro lado, é um político encantador e calculista, de alguma forma sorrindo e sorrindo e sendo um vilão convincente apesar de seu diálogo ocasionalmente ridículo (“Que tolos façam o bem, e homens justos peçam graça. Aaron terá sua alma negra como seu rosto” (Ato 3, Cena 1), por exemplo). Ele recebe muito mais oportunidades de comandar o palco do que o Saturninus de Kearns – que, desprovido de desenvolvimento de personagem, no entanto, entrega uma performance divertida como o arquétipo do imperador autoindulgente – ou Bassanius simpático de Bagwell, um papel que se torna mais interessante na morte. De fato, Osborn é brilhantemente frenético durante uma das poucas cenas emocionalmente complexas da peça, correndo pelo palco com seu filho bastardo em uma mão e uma espada na outra, defendendo-se dos filhos de seu amante.

É muitas vezes difícil sentir muita simpatia por Titus, que mata dois jovens (incluindo seu filho Mutius, por dizer, “Meu senhor, você não passa por aqui”) na primeira cena, mas Ward faz um bom trabalho ao iluminar suas cicatrizes emocionais. O ciclo de vingança que ele e Tamora, deliciosamente impiedosa de Appleby, envolvem-se não é apenas embelezado pela forte química dos atores, mas pelo relacionamento belamente terno que ele tem com sua filha Lavinia – um papel que Moynes retrata com intensidade comovente. Embora a descida de Titus à loucura, e posteriormente seu ressurgimento, estivessse um pouco desfocado, Ward é de outra forma firme, determinado, e um governante de homens totalmente convincente.

A força da unidade familiar Andronicus após a tormenta de Lavinia é fundamentada pela Marcia racional de Baumann, uma Marcus Andronicus de gênero invertido. Prejudicada pelo diálogo prosaico – não menos quando revelou o tratamento de Lavinia para Titus (“Titus, prepare seus olhos envelhecidos para chorar; Ou, se não, seu coração nobre para quebrar: eu trago tristeza consumidora para sua idade.” (Ato 3, Cena 1)), Baumann compensa tremendamente, carregando o peso da turbulência interna com total convicção. Por sua vez, Lucius de Morgan-Grahame e o jovem Lucius de Pippa Caddick fazem bem em sugerir a vida feliz que Titus um dia desfrutou, tornando a vingança que os dois infligem no Ato 5 ainda mais perturbadora.

Titus Andronicus não é uma das melhores peças de Shakespeare, mas a Arrow and Traps’ Theatre Company faz um trabalho esplêndido com sua interpretação cheia de adrenalina e frequentemente assustadora. A excelente coreografia, performances universalmente fortes e toques modernos bem observados significam que, se você puder suportar a premissa, a produção não deve ser perdida. Titus Andronicus está em cartaz no New Wimbledon Theatre Studio até 14 de novembro. Reserve agora!