CRÍTICA: Esta É Minha Família, Lyceum Sheffield ✭✭✭

Foto: Johan Persson Esta é a Minha Família Teatro Lyceum, Sheffield 18 de outubro de 2014 3 Estrelas

Novos musicais sempre enfrentam os nascimentos mais difíceis. Os criadores têm sua ideia, mas, quase sempre, para levar seu bebê musical ao palco e para o público, têm que comprometer essa ideia porque um Produtor "sabe o que é melhor" ou quer uma pessoa específica em um papel específico ou não pode/quere não pode pagar uma determinada orquestração ou exige músicas "melhores", números grandes e de parar o espetáculo, ou coros menores/maiores (costumam, hoje em dia, incluir pelo menos uma oportunidade para um estado de considerável desnudamento). Pode ser um processo frustrante e de partir o coração, especialmente quando um Produtor então culpa os criadores, o espetáculo e a forma em si quando um novo musical não funciona, quando, na verdade, a produção foi o problema.

Tudo isso torna a decisão de Daniel Evans de apoiar o novo Musical Comedy de Tim Firth, Esta é a Minha Família, para o qual Firth escreveu o livro, a partitura e as letras, agora em turnê pelo Reino Unido após uma breve reencenação no Lyceum, ainda mais louvável. O show foi estreado no Crucible Sheffield no ano passado e foi muito bem-sucedido. Parte do elenco mudou desde então, mas na maioria dos outros aspectos, esta produção atual é muito semelhante àquela produção original.

Não há cenários chamativos, glamorosos; não há coro algum, vestido ou despido; não há grande orquestra; não há grandes números de dança; não há um show-stopper de 11 horas. Um elenco de seis, uma pequena banda, uma história pequena, engraçada e gentil e alguns momentos de genialidade teatral - são esses os ingredientes-chave aqui.

E o show é bastante adorável e em quase todos os sentidos. Há muito para gostar, desfrutar e, até, pensar.

A história é simples. Mamãe e Papai eram namorados de infância que se casaram e gostam de estar casados. Eles têm dois filhos, o mais velho um menino, passando por sua fase pagã/gótica antes de ingressar no ensino superior, rebelde e eternamente mal-humorado, e a caçula, uma menina, a estrela do show, uma escritora bonita e inteligente que ganha um prêmio e pode levar sua família a qualquer lugar que ela quiser.

Completando o círculo familiar interno estão uma Tia, irmã da Mamãe, uma mulher que vive a vida e ama homens com uma ferocidade e fome e alegria quase inimagináveis e a Avó, mãe do Papai, que está lentamente perdendo-se em uma dimensão de memórias.

A ação é impulsionada por romance e noções de romance dentro do arco tudo-consumidor das famílias, o que elas são, como funcionam e o que significam. O terreno pode estar bem percorrido, mas tem aqui uma bondade e um espirito alegre que é contagiante.

O segundo ato funciona melhor do que o primeiro, que parece um pouco fragmentado. Ritmo não é substituto para enredo.

No segundo ato, no entanto, há dois momentos bastante notáveis de mágica teatral, ambos envolvendo May, a Avó. Como todas as famílias, esta se alimenta do conto do encontro e união adolescente de Mamãe e Papai - cada pedaço da história é conhecido por todos, ou pelo menos parece. Mas, aqui, na melhor cena do show, May, em parte por causa de suas dimensões oníricas, conta um segredo que tanto muda quanto enriquece um antigo conto familiar. É maravilhoso de se assistir.

O segundo truque é simplicidade em si - e genialidade. É um momento de redenção para o filho, de alegria insuperável para a Avó - e perfeito para todos os outros da família. Uma expressão de amor e, possivelmente mais importante, romance - que vincula e assinala este pequeno grupo como relacionado, unido - família. Como um presente para May, o filho lança lanternas de papel, abastecidas por velas, no céu e elas flutuam, de forma bastante mágica, para cima e através do auditório do Lyceum. Glorioso.

Ter uma pessoa responsável por todas as responsabilidades de escrita da peça é uma grande tarefa e, enquanto Firth faz um bom trabalho, esta não é uma partitura que jamais ganhará um Tony Award e o livro não é tão apertado ou tão lânguido quanto poderia ser em vários lugares. As letras se saem melhor; são excelentes.

A música é suficientemente agradável, mas é uma imitação em todos os aspectos. Melodias principais são semelhantes a músicas de sucesso de A Bela e a Fera e Billy Elliot, o que ajuda a tornar elas confortáveis e familiares, mas não há um senso de um estilo geral para essa partitura.

O elenco não ajuda a partitura em alguns aspectos. Nem a Mamãe (Clare Burt) nem o Papai (Bill Champion) podem cantar o material com o tipo de musicalidade fácil que garantiria que as melodias fossem ouvidas em sua glória pretendida. Burt se sai melhor nas estacas de atuação do que Champion, mas ambos escapam disso, e há uma qualidade refrescante, terrena e autodepreciativa na representação de seu casamento que é muito eficaz.

Marjorie Yates é requintada como May, a Avó quase perdida para a demência. É uma atuação sutil e inteiramente desprovida de sentimentalismo que dá um soco emocional considerável. O segundo ato vê Yates assumir o centro do palco, uma oportunidade que ela recebe de bom grado e que vale a pena de todas as formas, se você não derramar uma lágrima durante o grande momento dela, você precisa de assistência clínica. A presença de seu personagem levanta temas difíceis e importantes e dá à peça inteira um senso de imediaticidade e substância.

Como os jovens no centro de tudo, Evans encontrou ouro: tanto Terence Keeley como Matt quanto Evelyn Hoskins como Nicky são excelentes, em termos de atuação e canto. Há uma frescura, uma sinceridade, uma exasperação que é perfeitamente ajustada para ambos irmão e irmã. A jornada de Matt está mais obviamente traçada na narrativa e Keeley executa a transição perfeitamente; mas Nicky também passa por mudanças, que é mais sutil embora ela esteja à frente e no centro durante toda a ação. Hoskins gerencia sua transição excepcionalmente bem; para aqueles que têm filhos, há um momento muito claro e surpreendente de "minha garotinha cresceu" que aquecerá o coração até dos mais duros.

Rachel Lumberg é perfeita como a Tia adoradora e adorável que dá conselhos sobre sexo, anda de moto e troca de parceiros masculinos como naftalina. Ótima voz e ótima caracterização. Puro divertimento.

Daniel Evans entende de musicais e dirigiu algumas excelentes remontagens. Seu trabalho aqui é seguro e informado, sutil e perspicaz. Ele faz muito para obscurecer os problemas inerentes de script, partitura e parte do elenco.

O design de Richard Kent é fofo e apropriado para o estilo fofo da escrita, música e direção. Sua melhor característica é a forma como serve ao duplo propósito de representar o presente e o passado e a excelente iluminação de David Plater intensifica esse efeito.

Há, no entanto, algo seriamente errado com o equilíbrio de som e Nick Greenhill precisa resolver isso antes que a turnê comece. Há apenas muito baixo no som, muitas vezes à custa da dicção. Isso deveria ser facilmente corrigido.

Esta é a Minha Família é improvável que ganhe um Tony para Melhor Novo Musical, mas é uma experiência musical teatral envolvente e muito feliz. É nova, escrita de teatro britânica, experimental e interessante. Vale bem algumas horas do tempo de qualquer pessoa.