CRÍTICA: Coisas Que Sei Serem Verdadeiras, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

A companhia de Things I Know To Be True. Foto: Manuel Harlan Things I Know To Be True Lyric Hammersmith depois em turnê

16 de setembro de 2016

5 Estrelas Reserve Bilhetes Para Things I Know To Be True Não há razão para suavizar minhas palavras quando se trata desta produção, e portanto vou me abster de fazê-lo.  É deslumbrante.  Simplesmente deslumbrante.  Raramente saio do auditório com lágrimas nos olhos, incapaz de articular como me sinto.  Isso não se deve apenas ao clímax da peça, mas, francamente, à construção e execução como um todo. Quando uma produção não me dá uma “saída”, mas me prende apesar das minhas tentativas de fazer anotações, sei que estou assistindo a algo verdadeiramente especial.  E Things I Know To Be True é, sem dúvida, isso.  Especial.

Things I Know To Be True é uma coprodução entre Frantic Assembly e State Theatre Company of South Australia, e os Diretores Artísticos de cada companhia (Scott Graham e Geordie Brookman, respectivamente) co-dirigem.  A produção estreou em Adelaide no início deste ano, onde a peça se passa, e embora a produção tenha mudado de continente e o elenco tenha mudado, o cenário permanece o mesmo.  Embora um elenco britânico tenha sido usado para esta parte da temporada, todas as referências geográficas permanecem.  Foi tomada a decisão de que os atores usem sotaques britânicos, o que serve para confundir a localização, destacando a universalidade dos temas que encontramos, tornando-os mais imediatos e pessoais para o público local.

Ao longo da noite, vemos um ano na casa da família Price se desenrolar, e que ano turbulento prova ser, pois as aspirações dos pais para os filhos não são realizadas e cada um dos filhos, por sua vez, deve tomar a decisão de seguir seus próprios caminhos e sofrer as consequências associadas a eles.  A produção começa com um palco vazio, toda a teatralidade é exposta.  Tudo que preenche são uma infinidade de lâmpadas pendentes, que são usadas impecavelmente para realçar a história (cenário e iluminação são ambos magistralmente desenhados por Geoff Cobham).  Gradualmente, ao longo da produção, a companhia constrói lentamente o jardim dos fundos à medida que a família negocia seus caminhos escolhidos.  Embora as jornadas de cada um dos filhos possam parecer excessivamente dramáticas quando colocadas lado a lado – um com o coração partido, outro saindo do marido, outro lutando com sua identidade e outro envolvido em atividades ilegais – o compromisso da companhia as torna totalmente credíveis.

O elenco é incrivelmente forte, explorando cada momento sutil de humor ou pathos habilmente escrito por Andrew Bovell.  Enquanto navegam por momentos de endereço direto, metáfora física elevada e ação mais naturalista, a comédia – e a tragédia – da peça são perfeitamente servidas pela abordagem confiante, carismática e competente do conjunto.  Nenhum momento é exagerado – o ritmo é o protagonista – e qualquer momento menos feliz não é gratuito, mas impulsionado pelo caráter.  Rosie, a mais nova dos filhos, é maravilhosamente incorporada por Kirsty Oswald, e embora sua jornada possa ser vista como a menos dramática dos irmãos, ela de alguma forma fornece uma espinha dorsal à peça, seja como participante ou observadora.  Seus momentos de endereço direto são perfeitamente equilibrados e incrivelmente cativantes.  Cada personagem, por sua vez, como nos aproximamos de suas decisões principais, tem a oportunidade de se conectar com o público, e ao fazerem isso, somos atraídos ainda mais.  Fran é uma força a ser respeitada como a figura matriarcal da família, e seu dilema, capturado de forma marcante por Imogen Stubbs, é doloroso demais de testemunhar ao vermos uma mãe lutando para se comunicar abertamente com seus filhos.  É verdadeiramente uma performance destacada.  Seu marido aposentado, Bob (Ewan Stewart) é o parceiro perfeito de sparring em todos os sentidos, na luz e na escuridão, pois bomba após bomba é lançada sobre eles.

A fisicalidade é lindamente entrelaçada com a trama, as mudanças de cena, o diálogo dos personagens, seus sonhos, suas aspirações.  Possuem uma qualidade lírica, quase onírica, expressando os desejos mais íntimos dos personagens – e provam ser maravilhosamente emotivas.  Ver os personagens serem acariciados por mãos desencarnadas enquanto se lembram de um encontro passado com um amante, testemunhando-os erguidos acima da cabeça e carregados enquanto seus desejos vêm à tona, parece integral em momentos em que palavras já não são suficientes.  Contudo, como em grande parte da produção, esses momentos de trabalho físico são usados de várias maneiras e são preenchidos de humor: desde mudanças de cena com móveis deslizantes e elegantes até reações ligeiramente abstratas das crianças ouvindo seus pais contarem como uma delas foi concebida.

Isso, em parte, é o que torna a produção um grande sucesso.  Com um tema que poderia facilmente se tornar repleto de sentimentalismo, é brilhantemente construída, continuamente desviando desse possível resultado.  Andrew Bovell evita habilmente essa tentação muito comum e mesmo nos momentos mais profundos de sobriedade e emoção, o humor nunca está longe, o que torna a experiência ainda mais tocante e o elenco brilha coletivamente no seu investimento com o enredo.  O ritmo e o conteúdo do diálogo nos dão uma forte sensação de conjunto e, em última análise, de família, tornando a montanha-russa emocional ainda mais emocionante.  A inevitabilidade trágica em cenas como o altercação de Pip (Natalie Casey) ou Mark (excelentemente interpretado por Matthew Barker) com sua mãe é ainda mais pungente.

Famílias são complicadas e bagunçadas, no entanto, dramas familiares quando capturados corretamente podem ser extremamente comoventes.  Não importa qual seja nosso histórico, todos temos visões emocionais sobre ‘família’, e essas conexões geralmente são profundas.  Brookman e Graham fizeram a já vital história de Bovell ganhar vida de uma forma que as performances dos atores realmente sobem.  Desafio você a não se emocionar.  Em suma, esta é uma produção deslumbrante com apelo universal.  Tudo o que posso dizer é; vá!  Você não ficará desapontado.

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