CRÍTICA: Estas Árvores Foram Feitas de Sangue, Southwark Playhouse ✭✭✭

Estas Árvores Eram Feitas de Sangue

The Little, Southwark Playhouse

21 de março de 2015

3 Estrelas

Cabaret pode significar muitas coisas para muitas pessoas. Existe todo um espectro de expectativas, desde as alturas deslumbrantes e chamativas das façanhas de unhas verdes de Liza Minelli na versão cinematográfica do grande Kander e Ebb, até os prazeres íntimos advindos de um artista solo que apresenta uma variedade de músicas conectadas por um discurso semelhante a um encantador ou perspicaz. No início do século 20, um tipo particular de cabaré ganhou destaque na Alemanha: o Weimar Kabarett. Um cabaré político particular: sexy, cheio de humor satírico sombrio e presidido por um carismático Mestre de Cerimônias, que oferecia um entretenimento íntimo e ironicamente sombrio. Provocativo e jocoso, mas com ressonâncias reveladoras.

Kander e Ebb pegaram o formato do Weimar Kabarett e o revitalizaram para seu inovador Cabaret. Agora em exibição no The Little, o pequeno espaço no Southwark Playhouse, está Estas Árvores Eram Feitas de Sangue, uma obra firmemente moldada no estilo do Weimar Kabarett. Idealizada por Amy Draper (diretora), Paul Jenkins (roteirista) e Darren Clark (música), todos comprometidos e talentosos, a obra busca iluminar a Guerra Suja da Argentina (1976 a 1983) e o destino dos Desaparecidos, jovens dissidentes, críticos dos governantes militares, que foram levados pelas autoridades e nunca mais vistos.

O cenário criado para a produção é o The Coup Coup Club (um jogo de palavras inteligente com o Kit Kat Club que instantaneamente cria o ambiente para ditadores militares e opressão), um nightclub sórdido onde ideólogos de extrema direita se reúnem para celebrar suas vitórias com um gole generoso e empanadas fritas crocantes. Parece muito de outro mundo, como se Alice tivesse caído em um buraco de estilo desleixado e desembarcado em um lugar que não via uma faxineira decidida em uma década e onde sujeira e desordem são bons amigos das mesas, cadeiras, bancos, e a imposta animação forçada dos desconhecidos é onipresente.

As paredes são forradas com fotografias dos Desaparecidos, às vezes cobertas por um leve e sujo brilho de uma cortina. Uma prateleira corre ao longo do topo de todo o espaço, e sobre essa prateleira descansam arquivos de armazenamento com um propósito burocrático claro. Há uma área de cozinha antiga simples e charmosa em um espaço; um espaço elevado oposto a isso, onde uma banda multi-instrumental superlegal toca e canta; e uma plataforma central onde o MC domina e outros atos de cabaré se apresentam. O design de Georgia Lowe é impecavelmente subterrâneo, maravilhosamente e domesticamente sombrio.

Ao contrário do Weimar Kabarett ou da obra-prima de Kander e Ebb, no entanto, o tema dos vários atos que se desenrolam no The Coup Coup Club não é universalmente compreendido. Pode ser uma acusação contra o Mundo, mas nem todos conhecem os detalhes chocantes sobre os Desaparecidos. E sem pelo menos algum entendimento do contexto, Estas Árvores Eram Feitas de Sangue não pode funcionar tão bem quanto poderia.

Há duas coisas-chave que se precisa compreender para que o show funcione adequadamente:

(a). As mães dos Desaparecidos tomaram medidas vocal para tornar a busca por seus filhos desaparecidos um problema para a junta militar governante, e suas marchas e protestos foram eficazes e continuam até hoje; e

(b). O exército utilizava Voos da Morte para silenciar seus inimigos; drogando-os e então jogando-os, vivos, de aviões enquanto sobrevoavam o mar para que se afogassem e desaparecessem para sempre.

Se você não conhece essas coisas, pode levar um tempo para que o propósito de algumas das músicas e atos no The Coup Coup Club faça sentido. Ao contrário do Cabaret de Minelli, onde todos conheciam claramente o contexto em que se passava, Estas Árvores Eram Feitas de Sangue educa sobre as atrocidades que anima em música e esquetes enquanto avança; uma tarefa muito mais difícil.

No entanto, o conceito do The Coup Coup Club funciona muito bem. Os artistas trabalham em seus espaços de desempenho, bem como em e em torno dos clientes. É desconfortável no início, mas o charme fácil e a persistência sem fim dos performers tornam-se aquecedores e familiares, embalam numa complacência - e, assim, fazendo com que se sinta quase cúmplice nas verdades terríveis quando elas são reveladas.

A sátira e a música ligeiramente hippie, ligeiramente folk, ligeiramente country tocada pela pequena banda ajudam imensamente a criar uma sensação de calor e frivolidade que garante que o horror intenso e gráfico das tragédias pessoais que se desenrolam sejam profundamente sentidos. A música de Clark cumpre seu propósito admiravelmente. Vocais crus e intensamente sentidos de Josh Sneesby, Rachel Dawson, Eilon Morris e Anne-Marie Piazza fornecem um pano de fundo luxuriantemente e às vezes dolorosamente assombroso para os acontecimentos. Algumas das músicas estão desafinadas, mas, curiosamente, isso não importa aqui. De fato, enfatiza a convicção por trás das canções.

Central a tudo, e a principal razão para o sucesso da peça, é um desempenho surpreendentemente confiante de Greg Barnett. Como o General convertido em Mestre de Cerimônias, Barnett é o rosto sexy e sedutor do assassino regime militar argentino. Ele seduz descaradamente o público com piadas horríveis e provocantes, um sorriso brilhante e uma voz esplêndida - as coisas que ele diz são ultrajantes, chocantes, hilariantes. Mas a entrega de Barnett é impecável: envolvente e totalmente horrenda propaganda.

Cerca de metade do primeiro ato, após muita contextualização que não faz muito sentido sem algum conhecimento detalhado da Guerra Suja, a ideia central toma forma. Uma mulher está à procura de sua filha que desapareceu. O The Coup Coup Club é usado como uma maneira de fazer o público sentir empatia com a mãe; isso é muito inteligente e funciona maravilhosamente.

A partir desse ponto, o Kabarett se torna um pavio de combustão lenta, com vinhetas poderosas e perturbadoras ao longo do caminho. O poder do General para silenciar e abusar aumenta e, em meio a um mar de platitudes sobre unidade, a necessidade de suprimir dissidências e as falhas da esquerda, existem ilhas de horror inimaginável.

Um momento que marca a mente envolve a filha desaparecida (Charlotte Worthing) da mãe frenética em busca (Val Jones). Em uma cena perturbadora, o General pega um balão longo e em forma de salsicha e o enfia na boca da garota. Ele desaparece inteiramente; parece um momento de um horrível filme snuff pornográfico. O uso do balão é um exemplo das possibilidades do Kabarett em seu ápice.

Este é um trabalho teatral corajoso e importante. Parece longo demais, talvez em trinta minutos, e se beneficiaria de ser um evento ininterrupto, onde bebidas e lanches poderiam ser pedidos nas mesas na tradição antiga de Weimar, ao invés de ser interrompido artificialmente para um intervalo. Assim que a busca pela filha desaparecida começa, o impulso contínuo seria melhor sem interrupções.

Londres não costuma ver Cabaré político, polêmico, como Estas Árvores Eram Feitas de Sangue. Esta produção é instrutiva e impactante. Faz você querer pesquisar sobre a Guerra Suja e encontrar uma maneira de ajudar aquelas mães corajosas e destemidas em sua busca por um encerramento. E faz você questionar por que achou o General galã de Barnett tão atraente, lembrando vividamente que nem tudo que reluz é ouro.

Vale a pena assistir.

Estas Árvores Eram Feitas de Sangue fica em cartaz até 11 de abril no Southwark Playhouse