CRÍTICA: The York Realist, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

Ben Batt (George) e Jonathan Bailey (John) em The York Realist. Foto: Robert Hastie The York Realist.

Donmar Warehouse

14 de fevereiro de 2018

5 Estrelas Reserve Agora É apropriado que o Donmar Warehouse ressuscite a bela peça de Peter Gill no mês da história LGBT. Ambientada no início dos anos 1960, homens como George e John teriam enfrentado prisão por se apaixonar e querer estar juntos. Eles vêm de mundos diferentes, George, um trabalhador rural, John, um assistente de direção trabalhando em uma produção das peças de mistério de York, sendo encenadas com amadores locais como George no elenco. Situada em uma isolada casa de fazenda em Yorkshire, a peça encontra um paralelo moderno com o filme independente de sucesso God’s Own Country, exceto que o roteiro de Gill é mais terno e a sexualidade ainda mais poderosamente restringida por pressões sociais. Um homem em macacões poderia se tornar a tendência homoerótica do ano.

Lesley Nicol (Mãe) e Ben Batt (George) em The York Realist. Foto: Robert Hastie

O elenco é impecável, assim como a direção sensível e perfeita de Robert Hastie. Ben Batt é excepcional como George, aceitando sua sexualidade de forma interessante, e parecendo, inicialmente, ter a vantagem no relacionamento. Ele é um retrato de masculinidade contida e desejo, seus verdadeiros sentimentos lutando contra seu papel de bom filho e membro da comunidade. Ele é perfeitamente correspondido pela atuação de Jonathan Bailey como John, culto, confiante em Londres, vendo a beleza na natureza que George há muito deixou de perceber. Seu amor é transmitido de forma tão sutil, através de olhares, o toque passageiro de uma mão no ombro, afastando-se das outras pessoas para tentar controlar seus sentimentos - eles nunca se beijam, e o relacionamento é ainda mais poderoso por isso.

A companhia de The York Realist no Donmar Warehouse. Foto: Robert Hastie

Há insinuações no roteiro de que os outros personagens sabem que George é gay, mas fecham os olhos coletivamente desde que ele não cause escândalo e saiba onde estão os limites. Lesley Nicol é excelente como Mãe, calorosa e direta, enraizada nas tradições da família e maternidade, a doença lentamente tomando conta dela. A irmã de George, Barbara (Lucy Black), sabe que George não é “do tipo que se casa”, mas ainda falha em afastar a agradável, religiosa e apaixonada Doreen, a excelente Katie West. Matthew Wilson proporciona franqueza e cuidado típicos de Yorkshire como Arthur, e Brian Fletcher é adorável como adolescente Jack, prestes a se tornar um homem ainda sem ideia do que fazer com sua vida, exceto que, como sua mãe, ele quer seguir em frente.

É um mundo de Capela, leite Carnation e uma preocupante obsessão com “lavar a louça”, superbamente realizado no design de Peter McKintosh. A morte da mãe deveria proporcionar a George a libertação necessária para viver sua vida, mas ele não consegue deixar seu mundo, e John não pode viver com ele na casa de campo em Yorkshire - isso levantaria muitas suspeitas. A cena final é profundamente comovente e, embora você amaldiçoe o timing de Doreen, você não a odeia, pois ela está desejando amor tanto quanto os homens estão. É uma bela cápsula do tempo de amor perdido, e o roteiro de Gill transborda de ternura. Em 2012, Gill dirigiu uma bela produção de Making Noise Quietly de Robert Holman neste local. E isso resume o trabalho de Gill - ele faz barulho silenciosamente, mas seu trabalho fica com você para sempre.

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