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CRÍTICA: Os Twits, Royal Court Theatre ✭✭
Publicado em
6 de maio de 2015
Por
timhochstrasser
Os Twits
Royal Court, Jerwood Theatre Below
28 de abril, 2015
2 Estrelas
Se você se encontrar no metrô em algum lugar próximo a Sloane Square durante os horários dos espetáculos este mês, talvez esteja ao lado de muitos jovens espectadores de teatro com um pequeno livro de capa verde. Este será Os Twits, o original de Roald Dahl, publicado pela primeira vez em 1980 e agora em exibição no Royal Court na nova adaptação de Enda Walsh, dirigida por John Tiffany. Com A Fantástica Fábrica de Chocolate e Matilda ainda em cartaz com grande sucesso em outros lugares, esta é a mais recente tentativa de trazer a alquimia única de Dahl de aventura infantil moralizada, edificante, mas também perturbadora e peculiar, para os palcos de Londres. No entanto, infelizmente, esta adaptação atual não pode se comparar a essas duas obras-primas multissensoriais e flexíveis com grande convicção. Parte do problema reside no original compacto que não se adapta prontamente a um formato teatral. É um livro curto, forte em caracterização central, mas fraco em enredo. As origens do livro aparentemente estão na aversão de Dahl às barbas (o que ele pensaria da vida contemporânea em Londres?) e em sua determinação em retratar um casal de atributos físicos peculiarmente horríveis e comportamento pessoal. A energia literária, portanto, se concentra mais na descrição do que na narrativa. A barba infestada do Sr. Twit, o olho de vidro da Sra. Twit chamam a atenção; e a projeção de quedas mútuas, competitivas e engenhosas um para o outro e para a família de macacos que mantêm escravos gera uma sequência de crueldades repetitivas que carecem de variedade de tom emocional e, no final, tornam-se enfadonhas. Como se ciente deste problema, nosso adaptador auto-descrito 'travesso' insere um sub-enredo na ação para sustentar a noite. Depois das características principais dos dois Twits terem sido estabelecidas e todos nós termos retorcido e careteado diante dos macacos obrigados a ficar de cabeça para baixo, os vermes no lugar do espaguete, as armadilhas de cola configuradas para pássaros e os horrores não especificados de ‘Os Encolhimentos’, somos apresentados aos três membros de uma trupe de circo itinerante, que são enredados neste grupo de horrores na esperança de recuperar seu circo, que os Twits roubaram deles em algum ponto anterior. Cada um deles – Homem Terrier de Yorkshire, Senhora Tatuada Lê-por-Futuro, e Rapaz Valsa Bonito – é então humilhado ritualmente através de uma reencenação pelos Muggle-Wumps (macacos) de seu aprisionamento pelos Twits. Isso é feito com grande energia por todos os envolvidos e ocupa grande parte da primeira metade da peça. Infelizmente, o resultado é tedioso e desagradável, sem a variedade, ambiguidade e nuance de tom que Dahl encontra em outros lugares. Na verdade, na noite em que compareci, até mesmo os membros mais jovens do público estavam contidos em sua resposta a esta sequência de crueldades e humilhações mesquinhas e remorsas. Talvez seja exagero invocar a frase de Hannah Arendt sobre ‘a banalidade do mal’ neste ponto, mas, de qualquer forma, há pouca vida dramática a ser encontrada em tal desfile interminável de ações desconfortantes. Os Twits, ao contrário da Srta. Trunchbull, por exemplo, são muito bidimensionais para manter o interesse. Suas motivações são triviais e inconsequentes, e, no final, assim também são suas peripécias. Quando a bússola moral gira no final da história, é realmente tarde demais e muito arbitrário para ter muito impacto em dar sentido ao que veio antes. Claro, como em todas as obras desse tipo, a ordem moral é restaurada: Os Twits recebem seu destino merecido, e os Muggle-Wumps recebem justiça e liberdade em paralelo. No entanto, a redenção só convence na esteira de complexidade, dificuldade e desafio, para os personagens e para o público também. Se o trabalho não foi feito e as simpatias do público permanecem descomprometidas, então é realmente tarde demais. Neste caso, a exaustão se instalou muito cedo para que o final faça diferença ou altere as impressões estabelecidas e reações. No melhor do trabalho de Dahl, o mesmo material se bifurca lindamente para falar separadamente, mas simultaneamente, tanto para crianças quanto para adultos; e, embora haja uma tentativa de fazer isso aqui, a mensagem não é clara o suficiente. Tanto a história quanto a peça adaptada enfatizam o contraste entre a esterilidade e negatividade dos Twits e a unidade familiar vibrante dos Muggle-Wumps e – mais indiretamente – a ‘família’ do circo; mas isso não é desenvolvido ou detalhado de forma significativa. Os Twits são definidos como de fala afetada, de meia-idade, dissimulados e brutais, com um conjunto de valores que poderia colocá-los no campo do UKIP: dançando morris para Pomp & Circumstance de Elgar e fazendo comentários desdenhosos sobre todos os forasteiros e estrangeiros. Mas esses são gestos variados em vez de uma declaração clara de identidade. Em certo ponto, pensei, quando uma caravana se tornou o foco da ação, que seríamos apresentados a um reflexo dos valores de Jerusalém, uma refutação presunçosa e esnobe da classe média do espírito afirmador de vida do antigo Carnaval Arturiano que encantou tanto o público no Royal Court há não muito tempo. Isso teria sido espirituoso, plausível e apropriado; mas, se essa foi a intenção do diretor, nunca foi devidamente incorporada ou sustentada.
Em um espírito de caridade que falta ao tom de grande parte desta produção, é justo reconhecer o trabalho árduo dos atores e a proficiência da equipe técnica. Todos os atores, mas especialmente Jason Watkins (Sr. Twit) e Monica Dolan (Sra. Twit), desfrutaram e aproveitaram suas oportunidades para a deformidade gótica de muitos tipos diferentes, e o designer de cenários Chloe Lamford e Steven Hoggett (Movimento) fazem um ótimo trabalho ao manter os atores móveis em um espaço limitado e ao projetar uma escotilha/tambor circular como a principal estrutura de controle para o cenário. Isso foi usado com muito bom efeito durante toda a ação e foi o aspecto mais impressionante do desfecho final. No entanto, essas contribuições de apoio não podem compensar a vacuidade deste empreendimento, que não se encaixa facilmente com as tradições radicais exemplares do Royal Court.
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