CRÍTICA: A Tempestade, Jermyn Street Theatre Londres ✭✭✭

Julian Eaves analisa "A Tempestade" de William Shakespeare dirigida por Trevor Nunn no Jermyn Street Theatre, Londres.

Kirsty Bushell (Miranda) e Michael Pennington (Próspero) em "A Tempestade". Foto: Robert Workman

A Tempestade Jermyn Street Theatre,

13 de Março de 2020

3 Estrelas

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A principal atração deste revival da última e valedictória peça de Shakespeare é a oportunidade de ver o veterano ator clássico, Michael Pennington (76), dar uma aula magistral de declamação de versos no papel do deposto Duque de Milão, Próspero. Notei muitos jovens atores na plateia, inclinando-se para a frente atentamente, encantados por sua habilidade aparentemente sem esforço de encontrar e articular significado nos discursos mais complexos: e isso não é tarefa fácil com um roteiro que faz de tudo para desmantelar qualquer sentido de realidade crível. Próspero (em italiano significa, 'Eu prosperarei'), está isolado em uma ilha remota desconhecida dos europeus, onde vive em uma caverna, mas é dotado de poderes mágicos que podem comandar espíritos e até mesmo os elementos. As contradições fantasiosas nesta peça há muito a tornaram um dos dramas mais problemáticos de Shakespeare, e qualquer produção hoje ainda precisa negociar algumas inconsistências bastante notáveis em um conto que pode ser visto como uma afirmação não apologética e acrítica do colonialismo europeu, como uma manipulação chauvinista do único personagem feminino (a filha do mágico atrapalhado, Miranda), ou simplesmente como algo totalmente absurdo.

Whitney Kehinde (Ariel), Richard Derrington (Antonio), Peter Bramhill (Sebastian), Lynn Farleigh (Gonzalo) e Jim Findlay (Alonso). Foto: Robert Workman

Esta é uma tarefa árdua para o Diretor Artístico, Tom Littler. No entanto, ele se destacou repetidas vezes em seu mandato relativamente curto neste posto com produções que fazem uma magnífica virtude de um amplo espectro do drama, todas feitas para parecer e soar maravilhosas no espaço de bolso. Desta vez, ele tem um cenário adequadamente 'devastado' por Neil Irish e Anett Black, com o elenco, na maioria das vezes, de pijamas e roupões, possivelmente aludindo às muitas referências ao sono e sonhos na imagem da peça. Mas em vez de fazer a paisagem da ilha se abrir diante de nós – a ação percorre-a, crucialmente separando os sobreviventes da tempestade inicial criada a pedido de Próspero e confrontando cada indivíduo ou grupo com desafios físicos e emocionais particulares, como muitas outras interpretações recentes que parecem confinadas a uma única sala, e neste caso uma cujas paredes são revestidas com prateleiras onduladas e surrealistas. Isso provoca uma curiosa tensão entre o que nos pedem para acreditar e a evidência de nossos próprios olhos. Para mim, infelizmente, essa não era uma tensão confortável ou recompensadora. Acho que pode ser uma questão de gosto pessoal se você responde a isso ou não.

Kirsty Bushell (Miranda) e Tam Williams (Ferdinand). Foto: Robert Workman

O mesmo senso de bizarrice se estende à escalação do elenco. Miranda é interpretada pela magnífica atriz Kirsty Bushell, cuja abordagem para falar Shakespeare é radicalmente diferente da de Pennington, mas igualmente cativante. No entanto, nos dizem que ela é apenas uma adolescente - algo que não acreditamos por um minuto - embora seja uma com inteligência e sagacidade fenomenais. Como os espíritos locais, Whitney Kehinde habita seu próprio universo como a vinculada Ariel, e a presença atlética do jovem Tam Williams injeta um sangue vermelho bem-vindo aos eventos, exibindo o corpo do 'escravo' Calibã coberto apenas por trapos e uma máscara. Williams também faz o papel do interesse amoroso de Miranda, Ferdinand, trocando o visor e vestindo um par atraente de pijamas listrados, continuando a ênfase no masculino sobre o feminino: ao contrário de Anne Francis em 'Planeta Proibido', Bushell não tem a oportunidade de mostrar suas curvas, e somos deixados seriamente a imaginar como e por que Ferdi imediatamente a classifica como uma 'deusa' e quer se casar com ela.

Tam Williams (Calibã). Foto: Robert Workman

Quanto aos outros, todos fazem trabalhos dignos de crédito: Jim Findley como Rei Alonso (pai de Ferdi), Lynn Farleigh (uma digna cortesã sénior feminilizada, Gonzalo), Peter Bramhill (ativamente envolvido como o pretendente a usurpador real Sebastian e um bufão mais bem-sucedido, Trinculo) e Richard Derrington (como irmão e nêmesis de Próspero, Antonio... e também o mordomo no estilo 'Admirável Crichton', misteriosamente em uniforme preto completo do final do século XIX e chapéu-coco). Mas, novamente, para mim, a sensação de huis-clos deste quarto acanhado, independentemente das mensagens que estava dando à minha 'cabeça', apenas me fez 'sentir' uma sensação de desconexão e estranhamento - duas coisas que até então nunca associei a uma produção de Tom Littler.

"A Tempestade" está em cartaz até 4 de abril de 2020 no Jermyn Street Theatre