CRÍTICA: The Sunset Limited, Boulevard Theatre, Londres ✭✭✭

Julian Eaves analisa The Sunset Limited de Cormac McCarthy, que agora está em cartaz no Boulevard Theatre, Londres.

Gary Beadle e Jasper Britton. Foto: Marc Brenner The Sunset Limited

Boulevard Theatre

21 de janeiro de 2020

3 Estrelas

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Cormac McCarthy é mais conhecido neste país como o autor do romance 'The Road', posteriormente transformado em um filme popular com roteiro de Joe Penhall.  Além de escrever muitos outros romances de sucesso, este escritor americano também escreveu duas peças, e a mais recente delas, apresentada pela primeira vez pelo Steppenwolf em Chicago em 2006, agora chegou a Londres.  É uma boa escolha para este novo e brilhante local, o glamoroso e elegante Boulevard Theatre: seu espaço íntimo e confortável é um local perfeito para desfrutar de seus 95 minutos de conversa entre dois homens americanos de meia-idade.  Certamente há um público de fãs de McCarthy que apreciará vê-la aqui.

Gary Beadle e Jasper Britton. Foto: Marc Brenner

Para esta estreia interna, o Boulevard contratou o experiente diretor e escritor, Terry Johnson; e ele tem um grande desafio em fazer justiça a um trabalho moldado numa forma atípica de seu autor: talvez McCarthy tenha um baú cheio de roteiros de peças não performadas em casa, mas mesmo assim, Johnson descreve sua estrutura dramática como 'rudimentar'.  Na estreia, Penhall também estava presente, e em um ensaio de programa, ele identifica o trabalho como uma 'preocupante dissertação beckettiana'.  Bem, o designer de Johnson, Tim Shortall, certamente não optou por algo que pudéssemos confundir com Beckett: temos uma encenação naturalista, completa com uma geladeira real, um fogão real que ferve café e aquece um ensopado, e uma porta real com muitos fechaduras.  O design de som de John Leonard pontua o espaço com os sons reais de uma grande cidade moderna.  Mais voluptuosamente ainda, Ben Ormerod faz mágica com suas infusões de luz, mudando o tom dos móveis de marrom para magenta para laranja.

Gary Beadle e Jasper Britton. Foto: Marc Brenner

Dado tal ênfase em um realismo urbano, embora romanticamente outonal, somos de certa forma atraídos a esperar atividades igualmente críveis dos rapazes no palco.  Mas isso não acontece.  Penhall resume bem que isso é qualquer coisa menos drama tradicional.  Dos dois atores, Gary Beadle, em uma caracterização deliciosamente observada e vividamente animada do anfitrião - 'Black' - tem, na verdade, um monólogo bastante eficaz: você pode ouvi-lo e deliciar-se com o que ele diz, em isolamento virtual, ignorando as respostas pesadas e monótonas do outro personagem, seu convidado, 'White'.  Jasper Britton tem a tarefa quase impossível de ser aquilo que você, eu ou qualquer outra pessoa está propenso a entender como uma encarnação razoavelmente descarada da voz do autor: um homem pessimista, sombrio, educado, mas constantemente resmungando, derramando desprezo e desdém sobre as tentativas patéticas da raça humana de lutar pela vida.  É um papel ingrato.  No entanto, o golpe de misericórdia aqui é dado a ele, em um discurso virtuoso de última hora que atinge um pico emocional nunca proporcionado ao Black.  Isso resulta - finalmente - em uma conclusão completamente envolvente e satisfatória para o que é, até aquele ponto, uma caminhada bastante unidirecional, conduzida corajosamente pelo fascinante Beadle.

OK.  Então esta é metade da produção dramática do escritor vencedor do Prêmio Pulitzer, McCarthy.  O céu sabe como é a outra peça.  Tenho certeza de que é intrigante e talvez em breve, incentivado por esta apresentação luxuosa, alguém queira apressá-la a ganhar vida nos palcos.  Teremos que ver.  Enquanto isso, agora é sua chance de ter uma visão da voz deste escritor, falando 'ao vivo' para nós no mesmo espaço.  Em última análise, vale muito a pena estar lá, mesmo que - ao longo do caminho - possa parecer uma caminhada bastante errante.

Até 29 de fevereiro de 2020