CRÍTICA: The Shark Is Broken, Ambassadors Theatre ✭✭✭✭

Ray Rackham analisa The Shark Is Broken, agora em cartaz no Ambassadors Theatre, Londres.

Ian Shaw (Robert Shaw), Demetri Goritsas (Roy Scheider) e Liam Murray Scott (Richard Dreyfus). Foto: Helen Maybanks The Shark Is Broken

Ambassadors Theatre

4 Estrelas

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A produção impressionante do diretor Guy Masterson do novo espetáculo de Ian Shaw e Joseph Nixon começou em um teatro com 90 lugares em Brighton em 2019, atravessou todo o ano passado e encontrou seu lar perfeito no West End. Um turbilhão de música saúda o público, enquanto uma coleção de canções lançadas pela primeira vez em 1974 (de artistas como The Rubettes e ABBA) quase reverberam com força no Ambassadors Theatre. A cortina está levantada, e a versão de Duncan Henderson do 'Orca' (talvez o barco mais famoso da história do cinema, além talvez de seu 'primo' maior, O Titanic) está estoicamente no palco, lindamente iluminado pelo design atmosférico de luz de Jon Clark; o estado imponente do navio é ampliado pela inteligente projeção de vídeo do mar de Nina Dunn cercando a Martha’s Vineyard, colocando o público no meio do Atlântico, ao sul de Cape Cod, em um tempo que parece distante o suficiente para ser nostálgico, mas ainda assim tão familiar, é muito presente. Não há caminhões, deslocando para outras localizações que conhecemos tão bem do filme. Não há peças de cenário voadas de uma torre de voo. Temos o barco, as ondas projetadas e uma sensação de contemplação misteriosa. O que segue é um exame provocante e divertido de três egos masculinos; um discurso pontual sobre a produção cinematográfica; e um espelho de ambos em 2021.

Liam Murray Scott (Richard Dreyfus) e Ian Shaw (Robert Shaw) Foto: Helen Maybanks

As atuações de todos os três atores são emocionantes. Demetri Goritsas interpreta a presença segura de um cansado e ‘vi-de-tudo’ Roy Scheider com tom perfeito, quase replicando temporalmente o papel que Xérife Brody teve no verdadeiro roteiro. Liam Murray Scott tem uma exatidão na energia infinita que traz para o papel de Richard Dreyfuss, que é uma aula magistral sobre atuar uma pessoa real. Tão aguda é sua representação amável da arrogância irritante de Dreyfuss que há momentos em que ele quase nos faz torcer para que Goritsas ou Shaw o empurrassem para fora do barco. Quanto ao próprio Shaw (interpretando seu pai real, o brilhante, inquieto e alcoólatra Robert Shaw), não há superlativos que já não tenham sido usados. É uma incrível representação de um homem que não pareceria fora de lugar em uma tragédia de Shakespeare. Muita atenção foi dada para não imitar os atores e performances que foram tecidas na tapeçaria da cultura pop por quase cinquenta anos; mas para se tornarem personagens sólidos e fundamentados; lançados nas águas profundas do mar do Atlântico, flutuando sem rumo enquanto os cineastas tentam consertar um tubarão mecânico chamado Bruce; talvez o único outro personagem da peça; invisível, mas implacável. Estas performances são das melhores que você verá no palco do West End e todos os três incorporam um tempo e lugar na existência frágil dos atores de Hollywood; e o fim da Era de Ouro do cinema. A performance de Shaw, ao representar uma cena crucial do filme, mas como o Epílogo da peça (e quem já viu o filme pode adivinhar qual cena é) provocou arrepios coletivos na espinha de todos no Ambassadors. Menção especial deve ser feita ao treinamento de dialeto de Kara Tsiaperas.

Liam Murray Scott (Richard Dreyfus), Ian Shaw (Robert Shaw) e Demetri Goritsas (Roy Scheider). Foto: Helen Maybanks

O roteiro de Shaw e Nixon foi reescrito em certa medida para preencher o novo tempo de execução de 90 minutos desta versão do West End. A peça é divertida, e há muitos momentos de gargalhadas. Dreyfuss reclamando que eles conseguem colocar um homem na lua e, ainda assim, construíram um tubarão mecânico que não funciona em água salgada talvez tenha sido a primeira risada da noite; enquanto Scheider lê as manchetes de Nixon no New York Times. Há talvez olhares demais para o futuro. Referências à inevitabilidade de que Nixon possa ser 'superado' como o presidente mais corrupto no futuro, por exemplo, ou uma exclamação sobre o estado da indústria cinematográfica embarcando em um filme de terror com tubarões, concluindo 'o que vem a seguir? Dinossauros?', bordaram na linha tênue entre risada e gemido. E, para o gosto de pelo menos um membro da plateia, estender a peça para seu novo tempo de execução de 90 minutos foi uma oportunidade perdida de fornecer um arco ligeiramente mais sólido no relacionamento entre Shaw (que acredita estar acabado aos 47) e Dreyfuss (que está frustrado por ainda nem ter começado aos 27) que poderia ter permitido um impacto maior em suas agora lendárias discussões e brigas dentro e fora do set. Dito isso, o que foi oferecido foi uma coleção de vinhetas engraçadas, interessantes e, sobretudo, provocantes; uma chance de espiar para além da cortina e explorar as realidades de esperar que um tubarão mecânico funcione, para poder 'atuar' ao lado dele.

Demetri Goritsas (Roy Schieder) e Liam Murray Scott (Richard Dreyfus). Foto: Helen Maybanks

Toda a ação acontece no Orca, o 'set' flutuante do terceiro ato do filme Jaws; e como o terceiro ato do filme, para qualquer fã de Jaws, o design do Orca por Henderson vale o preço do ingresso por si só. Está dividido ao meio, permitindo que o público testemunhe momentos cruciais que ocorreram durante o que foi um período de filmagem atormentado. Aparece quase desventrado, um conceito de design inteligente dado o material, e a atenção aos detalhes de Henderson é requintada. A claustrofobia tecida no roteiro é fisicamente incorporada no design; enquanto gaivotas podem ser vistas e ouvidas voando e acima de três performances autônomas. The Shark is Broken é aquela rara descoberta, um exemplo maravilhoso de como uma produção se torna muito mais do que a soma de suas partes; mesmo quando – criativamente – todos estão se esforçando ao máximo.

O tubarão pode certamente estar quebrado, mas a peça parece indestrutível.

Agora em cartaz no Ambassadors Theatre