CRÍTICA: A Gaivota, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

A companhia de A Gaivota no Lyric Hammersmith

Lyric Hammersmith

12 de outubro de 2018

Cinco estrelas

Reserve ingressos para A Gaivota A Gaivota de Anton Chekhov há muito tempo é usada como um texto acadêmico, e esta nova versão no Lyric Hammersmith oferece uma perspectiva diferente sobre um clássico. O advogado aposentado Peter lamenta ter abandonado uma vida na cidade para se mudar para sua propriedade no campo, determinado a ainda viver luxuosamente enquanto sua saúde começa a deteriorar-se. Vivendo com ele está seu sobrinho dramaturgo angustiado, Konstantin, que adora a vizinha, a sonhadora Nina. Um verão a irmã atriz de Peter, Irina, retorna para visitá-los com seu novo amante, o escritor Boris Trigorin. Assim começa a destruição do grupo, motivada por desejos não correspondidos e imagens idealizadas uns dos outros.

Brian Vernel (Konstantin) e Lesley Sharp (Irina)

Esta nova versão de Simon Stephens é mais uma atualização do que uma adaptação total, mas em termos de acessibilidade, ele é uma escolha mais atraente hoje em dia do que o falecido russo. As cenas iniciais exigem que aqueles não familiarizados com Chekhov façam um pouco de esforço para conhecer quem é quem, mas uma vez que a peça se acomoda na história, é realmente envolvente.

Embora Stephens tenha inegavelmente modernizado o script (felizmente evitando quaisquer menções forçadas às redes sociais em uma tentativa de fazê-lo), o diálogo tem uma qualidade quase lírica, os extensos discursos e declarações expositivas prestando homenagem ao estilo mais clássico do original. Também tem uma qualidade atemporal; ao evitar nomes de lugares, marcadores de data ou mesmo um sotaque comum entre o elenco maravilhosamente diverso, Stephens sugere que isso poderia estar acontecendo em qualquer lago do mundo. Permanece nítido e espirituoso, com uma leveza de espírito no primeiro ato. Com alguns momentos surpreendentes de gargalhadas, há muito humor a ser encontrado antes que a peça enverede por um território muito mais severo, e qualquer leveza no primeiro tempo está largamente ausente no segundo.

Há um nível de conhecimento também, com várias apartes para o público (frequentemente divertidamente ouvidas por outros personagens) e muitas referências ao ato de atuar e 'ao teatro!' acompanhadas por gestos indicativos em direção ao auditório. Um discurso excessivamente longo sobre as inseguranças dos escritores feito por Boris pode ter alguma relevância para a trama, mas vindo de um escritor já aclamado como Stephens, soa um pouco como um exercício de contemplação da própria influência. O texto é melhor quando, como na peça original de Chekhov, discute coisas que aconteceram fora do palco, com um senso implacável e subjacente de nostalgia pelo passado. Não são apenas as palavras em si carregadas de subtexto - é também a maneira como são entregues.

Lesley Sharp (Irina)

Esta produção exibe um elenco forte. Lesley Sharp está em excelente forma como Irina, uma atriz que se agarra à juventude que se desvanesce. Cada movimento e palavra é uma atuação no mundo da peça, com Irina exigindo constantemente atenção e vivendo sua vida como se estivesse sempre sendo observada. Tudo é ligeiramente afetado, um jogo, um monólogo, um melodrama. Mas Sharp confere a esta mulher facilmente estereotipada uma grande profundidade, oscilando entre uma infantilidade desconfortável e uma verdadeira crueldade, retornando ao carisma e humor que provavelmente tornaram Irina famosa. Suas cenas com o filho Konstantin (Brian Vernal, dominando magistralmente uma grande parcela do peso emocional da peça) revelam uma vulnerabilidade surpreendente que Irina está muito rápida para suprimir. Sharp é absolutamente magnética e uma especialista em sutileza que se encaixa perfeitamente na peça.

Brian Vernel (Konstantin), Nicolas Tennant (Peter) e Raphael Sowole (Simeon)

Nicholas Tennant é refrescantemente despretensioso como o patriarca doente Peter, e sua saúde decadente é retratada com uma progressão e fisicalidade alarmantes. Ele expressa seus arrependimentos mais abertamente do que os outros, o que inicialmente parece as lamentações de um homem à beira da morte. No entanto, à medida que aprendemos mais sobre os outros, torna-se evidente que ele é o mais honesto de todos.

Cherrelle Skeete (Marcia)

Cherrelle Skeete interpreta Marcia com um humor juvenil e uma resignação silenciosa e dolorosa em relação ao seu destino na vida, e sua tristeza discreta é comovente de se testemunhar. Na outra ponta da escala, Lloyd Hutchinson como seu pai administrador da propriedade é hilário ao contar histórias exageradas que caem por terra entre seus pares. Paul Higgins como Hugo domina a desconexão melancólica que o torna um dos personagens mais simpáticos da peça. Ele sai de toda a confusão o menos prejudicado, mas captura bem a desolação de alguém assistindo seus amigos arruinarem suas vidas e sendo impotente para impedi-lo.

Com quase três horas de duração, esta não é a obra mais curta, mas o tempo voa. A questão do formato de múltiplos atos é superada com algumas transições inventivas, e os motivos musicais cobrem qualquer chance de silêncios constrangedores. Os múltiplos cenários de Hyemi Shin são impressionantes por si só, mas permitem que as performances continuem sendo a principal atração, adicionando à sensação de intemporalidade. Uma rara produção que tem tanto estilo quanto substância, Stephens e Chekhov formaram uma união vitoriosa.

RESERVE AGORA PARA A GAIVOTA NO LYRIC HAMMERSMITH

Veja fotos da produção de A Gaivota